Yeni

Rönesans Rəssam Atölyesinde Həyat

Rönesans Rəssam Atölyesinde Həyat


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Böyük İntibah sənət əsərlərinin əksəriyyəti müvəffəqiyyətli bir usta rəssam və onun köməkçiləri və şagirdləri qrupu tərəfindən idarə olunan böyük və sıx atelyelərdə hazırlanmışdır. Burada da hökmdarların və papaların malik olduqlarından daha təvazökar bir büdcəsi olan müştərilərin tələbatını ödəmək üçün daha böyük miqdarda daha çox dünya sənəti istehsal edildi. Eskizlər, eskizləri kopyalamaqla başlayaraq, bəlkə də öz adına əsərlər hazırlamaqla bitən, sənətini bir neçə il ərzində öyrənən gənc rəssamlar üçün də təlim meydançaları idi. Seminarların tez-tez yaxşı müəyyən edilmiş bir ev 'üslubu' olsa da, fikirlərin sınaqdan keçirildiyi və kütləvi fresklərdən tutmuş heykəlciklərə qədər sənət əsərlərində yeni meyllərin öyrənilə biləcəyi, müzakirə edilə biləcəyi yerlər idi.

Emalatxanaların yaradılması

İncəsənət və bəzək əşyaları istehsal edən insanlar, bu gün "sənətkar" dediyimiz insanlar, İntibah dövründə "sənətkar" deyildilər və buna görə də ayaqqabılar, çörəkçilər, dülgərlər və dəmirçilərlə eyni geniş kateqoriyaya aid idilər. Bu sənətkarlar kimi, rəssamların da işlərinə ehtiyac duyduqları xüsusi avadanlıq, materiallar və məkan olan atelyelər vardı. İntibah irəlilədikcə, həqiqətdir ki, rəssamlar digər sənətkarlardan fərqlənməyə başladılar, çünki işlərində aydın bir intellektual element var idi - keçmişi araşdırdılar və məsələn, riyazi perspektiv kimi nəzəriyyələri nəzərdən keçirdilər. İndiyə qədər 'rəssam' adı yalnız yeddi liberal sənəti (ritorika, qrammatika, dialektik, həndəsə, hesab, musiqi və astronomiya) öyrənmiş birinə verilmişdi. Rəssamın digər sənətkarlardan bu inkişafı və yüksəlişi, sənətin bir şəhərin və ya əyalətin özünə necə baxdığının vacib və vacib bir elementi olduğunu göstərdi.

Müştəri kim olursa olsun, ümumiyyətlə seçici idilər və Rönesans sənətçisinin işi tam olaraq istədiklərini istehsal etmək idi.

Rönesans dövründə bir çox vətəndaş layihəsi, eyni zamanda fresk dövrləri kimi bəzi özəl layihələrin tamamlanması uzun illər çəkə bilər. Bəzi layihələrin vaxtında başa çatdırılması üçün çoxlu miqdarda material və bir sənətçi qrupu lazım idi. Nəticə etibarilə, usta rəssamlara xüsusi layihələr üçün tapşırıq verildikdə, onlarda bir atelye yoxdursa və ya yerində işləmək daha rahat olarsa, tez -tez atelye yaratmaq üçün xüsusi bir yer ayrılırdı. Məsələn, Donatello (eramızdan əvvəl 1386-1466), Florensiya kafedralının xarici görünüşü üçün heykəllər hazırlamağa həvalə edildi və ona Duomo şapellərindən birində atelyesi üçün yer verildi. Bir atelye keçirmək sənətkarlıqdan başqa hər cür bacarıq tələb edirdi. Bir usta müqavilələri dərk etməli, heyəti idarə etməli və öyrətməli, xammalın keyfiyyətini qiymətləndirməli, maliyyəsini büdcəyə qoymalı, hər hansı bir qazanc yatırmalı və əlbəttə ki, böyük sənət istehsalını heç vaxt dayandırmamalı idi.

Bəzi çox müvəffəqiyyətli rəssamların eyni anda iki və ya daha çox şəhərdə çalışan atelyeləri də var idi. Eynilə bu gün olduğu kimi, sənətdə karyera çətin ola bilər və bəzi sənətçilər bir seminar paylaşaraq maliyyə yükünü və riskləri azaldır. Donatello və Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472 CE), məsələn, Pisa və Florensiyadakı işlərini bölüşməklə, işlərinə lazım olan mərmərin daşınması üçün iki qayıq və qatır paylaşaraq pul qənaət etmələrinə imkan verdi.

Müştərilər

İntibah dövründə, ümumiyyətlə, sənət əvvəl istehsal edilməmiş, sonra da bu gün olduğu kimi sonradan satılmamışdır, əksinə sənətçilərə xüsusi əsərlər hazırlamaq tapşırılmışdır. Sənət əsərləri bahalı idi və buna görə də bir atelyenin müştəriləri adətən hökmdarlar, aristokratlar (kişilər və qadınlar), bankirlər, müvəffəqiyyətli tacirlər, notariuslar, din xadimlərinin yüksək üzvləri, dini sifarişlər və gildiyalar kimi vətəndaş orqanları və təşkilatlar idi. Daha təvazökar müştərilər, evlilik və ya yeni bir evə köçmək kimi çox xüsusi hallar üçün işləri sifariş edə bilərlər. İncəsənət əsərləri üçün başqa bir populyar tələbat, ex-votos idi, yəni möminlərin gündəlik həyatlarında baş verən möhtəşəm hadisələr sayəsində yerli kilsələrində tərk etmək istədikləri lövhələr və kiçik rölyeflər kimi əşyalar. Bu köhnə votolar, əvvəlcə müəyyən bir alıcı müəyyən etmədən bir atelyenin hazırladığı işlərin azlığının bir hissəsidir və buna görə də müştərinin seçim etməsi üçün çox güman ki, 'tezgahın üstündə' mövcud olardı.

Sevgi Tarixi?

Pulsuz həftəlik e -poçt bülletenimizə üzv olun!

Müştəri kim olursa olsun, ümumiyyətlə seçici idilər və sənətçinin işi tam olaraq istədiklərini istehsal etmək idi. Bu, havadarların şıltaqlığı deyildi, çünki o dövrdə sənət sadəcə estetik baxımdan xoş görünmək üçün deyildi. Əksinə, sənət əsərlərinin ilham verən sədaqət, Müqəddəs Kitabdan bir hekayə danışmaq və ya müəyyən bir şəhərin və ya hakim ailənin tarixini və qabiliyyətlərini təmsil etmək kimi xüsusi funksiyaları vardı. Bu səbəbdən rəssam tamaşaçıların dini, mifoloji və tarixi şəxsiyyətləri asanlıqla tanıya bilməsi üçün müəyyən şərtlərə riayət etməli idi.

Şagirdlər, adətən, hər zaman deyil, digər sənətkarlıqlarda olduğu kimi atalarını sənətkarlıq peşəsinə qoymuşlar.

Müştərilər və müştərilər, bitmiş işdə görmək istədiklərini tam olaraq söyləməkdən çəkinmirdilər. Bu şərtlərdən yayınan sənətçilər, əsərlərinin qəbul edilməməsi və ya dəyişdirilməməsi riski ilə üzləşdilər (məsələn, freskdə). Dizayn və rəssamın haqqı üzərində mübahisə etmək, istər Papa üçün məzar olsun, istərsə də bir ordu liderinin heykəli olsun, bir çox layihəni geri çəkdi. Müqavilələr tez -tez dəqiq bir tamamlanma tarixini təyin edirdi və bu, patronla sənətçi arasında başqa bir çəkişmə mənbəyi ola bilərdi. Müqavilədə komissiyada nə qədər qiymətli materialın - qızıldan bahalı rənglərə qədər - istifadə edildiyinə dair bir bənd ola bilər. Bitmiş bir işin, yüksək keyfiyyətli olmasını təmin etmək üçün ictimai işlər halında müstəqil rəssamlar tərəfindən qiymətləndirilməsindən keçməli ola bilər. Bununla birlikdə, bəzi sənətçilər, əsər nəhayət ictimaiyyətə açıqlandıqda, bəzən ənənəçilərin qışqırığı olsa belə, müəyyən bir layihənin tam nəzarətini tələb edəcək qədər məşhur idilər. Michelangelo'nun Sistine Chapel freskaları, bəzi ruhanilərin əsərindəki çılpaqlığın miqdarına etiraz etməsinin yaxşı bir nümunəsidir. Freskaların məhv edilməsinin ciddi şəkildə düşünülməsi, bir sənətçinin konvensiyadan, hətta Michelangelo kimi tanınan bir əsərdən fərqlənməsinin nə qədər təhlükəli olduğunu göstərir.

Florensiya, Venesiya, Mantua və Siena kimi İtaliya şəhərləri arasında böyük bir rəqabət var idi və buna görə də hökmdarların və sivil hakimiyyət orqanlarının bir sənətçini bir şəhərdən uzaqlaşdırıb başqa yerdə yeni bir atelye qurması qeyri -adi deyildi. Bu cür səlahiyyətlilər, istehsal edilən yeni sənətin şəhərlərinin və özlərinin nüfuzunu artıracağını ümid edirdilər. Bundan əlavə, bəzi rəssamların öhdəsindən gələ bildiklərindən daha çox komissiya aldıqları üçün tələbat var idi və buna görə də işlər yarımçıq qaldı və ya köməkçi tərəfindən tamamlanmalı oldu. Leonardo da Vinci (1452-1519 CE) layihələri bitirməməsi ilə məşhur idi və sənət patronları hətta bu səhv barədə bir-birlərinə xəbərdarlıq da yazmışdılar.

Şagirdlər

Atölyələr təkcə sənətin istehsal olunduğu yerlər deyildi, həm də gələcək nəsil rəssamlar üçün məktəblər hazırlayırdı. Şagirdlər, adətən, hər zaman deyil, digər sənətkarlıqlarda olduğu kimi atalarını sənətkarlıq peşəsinə qoymuşlar. Bədii istedad göstərən digər oğlanlar məşhur bir sənətkarın emalatxanasına göndərildi. Onilliklər ərzində Florensiya Vəftizxanasının qapıları üzərində işləyən məşhur heykəltəraş Lorenzo Ghiberti (1378-1455 CE), həmin şəhərdə böyük bir atelyedə idi. Bir çox rəssam Ghiberti altında təhsil aldı və ya köməkçisi olaraq çalışdı, xüsusən heykəltəraş Donatello və rəssam Paolo Uccello (1397-1475 CE). Başqa bir nümunədə, Florensiyalı rəssam Andrea del Verrocchio (eramızdan əvvəl 1435-1488) Pietro Perugino (eramızdan əvvəl 1450-1523), Sandro Botticelli (1445-1510) və Leonardo da Vinçini öyrətdi. Perugino özü Perugia'daki atelyesində Raphael'i (CE 1483-1520) öyrətməyə davam edərdi. Rönesans sənət dünyası həqiqətən çox kiçik idi və məşhur rəssamlar əlbəttə ki, atelyenin növbəti otağında və ya başqa bir şəhərdə rəqiblərinin nə istehsal etdiklərindən xəbərdardılar.

Şagirdlər demək olar ki, bütün oğlanlar idi (bəzən bir sənətçi öz qızını öyrədirdi) və on bir yaşında və ya erkən yaşlarında qəbul edilə bilər. Təlim ümumiyyətlə üç ildən beş ilə qədər davam etdi, lakin şagirdin qabiliyyətinə və irəliləyişinə görə az və ya çox ola bilər. Təlimçiyə yemək, yaşayış yeri və geyim, bəzən də kiçik bir maaş verildi. Atölyenin gündəlik işləməsi üçün lazım olan sadə iş tapşırıqlarını yerinə yetirməklə başlayacaqlar, daha sonra qabanların saçlarından fırçalar düzəltmək, yapışqan hazırlamaq və mərmər hövzələrində piqmentləri üyütməklə başlayacaqlar. Sonra gesso qarışdırmaq, gips yaratmaq və kətan hazırlamaq kimi işlər gəldi.

Əsl sənət bacarıqları, adətən, Rönesans dövründə böyük önəm verilən rəsmlə (kömür və ya mürəkkəbdən istifadə etməklə) başladı. Kursantlar başqaları tərəfindən çəkilmiş rəsmləri sonsuz şəkildə kopyaladılar və sonra üçölçülü tökmələrdən yeniləri yaratmağa başladılar. Son mərhələ, çoban və mələk kimi geyinmiş və ya çılpaq və ya paltar geyinmiş bir sənətçiyə qatlanmış kətan nümunələrini mükəmməl şəkildə təqdim etməyə imkan verən canlı modellərdən çəkilmək idi. Başqa bir reallıq mənbəyi, yerli həkimlərdən alınmış və rəssamların və heykəltəraşların insan əzələlərini daha yaxşı başa düşmələri üçün faydalı bir yol hesab edilən ölü cəsədləri və parçalanmış əzalarını çəkmək idi ki, daha sonra onu sənətdə daha yaxşı əks etdirsinlər. Binalar, ağaclar və quşlar çəkmək üçün şəhər ətrafında gəzintilər təşkil edildi. Leonardo da Vinçinin bir dəfə tövsiyə etdiyi kimi, özünə hörmət edən hər hansı bir sənətçi həmişə yeni və maraqlı bir mövzu çəkməyə hazır olmaq üçün özü ilə birlikdə eskiz kitabçası daşımalıdır.

İntibah dövründə kursantların fresk, tempera və ya yağlı boyalardan istifadə edərək panel rəsmləri, daş və metaldan genişmiqyaslı heykəltəraşlıq, oyma, mozaika işləri və zərgərin sirləri kimi müxtəlif vasitələrdə bacarıqlar öyrənməsi adi hal idi. Gənc rəssamlar heykəlləri bürünc kimi metallara necə tökmək və bu parçaları bir araya gətirmək kimi praktik bacarıqları öyrənmişlər. Bitmiş işləri 'təqib etmək' (bitirmək və cilalamaq) və qızıl rəngləmə üsullarını öyrəndilər. Rəngləri qarışdırmağı öyrəndilər və kimi texnikaları öyrəndilər chiaroscuro (işıq və kölgənin ziddiyyətli istifadəsi), sfumato (daha açıq rənglərin daha qaranlıq rənglərə keçməsi) və bir səhnədə perspektiv hissinə necə nail olmaq olar. Nəhayət, hər şeydən əvvəl, bir şagird, atelyenin ustasının, evin "üslubunun" fərqli sənət üsullarını necə təkrarlamağı öyrənəcəkdi.

Köməkçilər

Yuxarıda göstərilən bütün bacarıqları öyrənən bir şagird, sonra köməkçi olmaq üçün məzun olardı. İndi tam əmək haqqı aldı və emalatxananın baş rəssamı adına işləyə bilərdi, o zaman bitmiş sənət əsərinə öz adını yaza bilərdi (baxmayaraq ki, bəzi müqavilələrdə bir əsərin vacib elementləri ustanın özü tərəfindən yaradılmalı idi). İstedadlı bir köməkçiyə, ustanın hazırladığı bir işin daha az vacib hissələrini, məsələn, bir fiqurun əllərini, arxa plan səhnəsini və ya qızıl yarpaq sahələrini tətbiq etməyi etibar etmək olar. Düşünmək olar ki, az qabiliyyətli köməkçilərə İntibah dövründə olduqca geniş yayılmış bir sənət əsərinə yazı və etiket əlavə etmək kimi daha kiçik vəzifələr həvalə edilmişdir.

Bir köməkçi də şəhərlərinin bir gildiyasına qoşula bilər və Leonardo da Vinçinin karyerasının əvvəlində olduğu kimi, yenə də atelyedə qalsalar belə, özləri əsərlər istehsal edə bilərlər. . Şəxsi bir atelye qurmaq istəyirdilərsə, əvvəlcə yerli loncasının təsdiqlənməsi üçün bir "şah əsər" təqdim etməli idilər, sonra da onlara bunu etmək haqqı verərdilər (bir haqq ödəməklə). Atölye qrupu içərisində nadir hallarda adı çəkilən, lakin buna baxmayaraq bəzən mövcud olaraq sənədləşdirilən başqa bir qrup kölə idi. Bir şagirddən və ya köməkçidən fərqli olaraq, heç bir əmək haqqı almırdılar, ancaq bir qul, aparmaq, daşımaq və təmizləmək kimi açıq vəzifələri yerinə yetirməklə yanaşı, xüsusi sənətlərdə təhsil ala və öz əsərlərini istehsal edə bilərdi.

Fiziki cisimlərin istehsalı ilə yanaşı ustad və köməkçiləri arasında atelyedə fikirlər öyrənildi və müzakirə edildi. Bir çox tanınmış rəssam qədim sənət kolleksiyalarını və ya qədim sənət əsərlərinin portfellərini yaratdı ki, bunların öyrənilməsi atelyedə anatomik detalların, nisbətlərin və ya klassik motivlərin düzgün şəkildə bərpasına kömək edə bilsin. Sənət və texnikanı müzakirə edən yazılı mətnlər də var idi. Leon Battista Alberti (1404-1472 CE) belə təsirli bir əsər yazdı. Rəsm haqqında eramızdan əvvəl 1435 -ci ildə. Ustadın, başqa şəhərlərdə və ya xaricdəki digər sənətçilərlə də təmasları ola bilər, sabahın sənətçilərinə süzülməsi üçün fikir və meyllər üçün başqa bir yol. Qeyd edildiyi kimi, bu nəzəri işlər rəssamların Rönesans cəmiyyətində daha intellektual və daha yüksək bir statusa doğru irəliləməsində vacib bir element idi.

Kütləvi istehsal və saxtakarlıqlar

Bədii öyrənmə və nəzəriyyəyə bu qədər diqqət yetirilsə də, bir çox atelye sənət fabrikinə çevrildi və məhsullarının əksəriyyəti bu gün dünyanın muzeylərində gördüyümüz şah əsərlər deyil, kiçik kilsələrdə və daha az saray evlərində bəzək kimi nəzərdə tutulan dünyəvi əsərlər idi. Məsələn, Peruginonun atelyesi, rəqəmləri standart bir rəsm kataloqundan götürülmüş pozaları, başları və əzalarını birləşdirən sonsuz qurbangahları çıxardığı üçün qeyd edildi. Bu əsərlər başqa standart elementləri özünəməxsus şəkildə birləşdirərək əl işi və fərdiləşdirildi, lakin o günün kütləvi istehsal sənəti idi və daha incə sənət həvəskarları tərəfindən tənqid edildi. Məhz bu daha təvazökar əsərlər üzərində şagirdlərin çoxu öz peşələrini öyrənərdilər.

Gəliri artırmaq və bir emalatxananın nüfuzunu yaymaq üçün başqa bir üsul, mis lövhə çapları istehsal etmək idi. Bunlar 1470 -ci illərdən etibarən getdikcə populyarlaşdı və nəinki daha təvazökar insanlara bir sənət əsərinə sahib olmaq imkanı verdi, həm də Avropada bədii fikirlərin yayılmasına kömək etdi. Albrecht Dürer (1471-1528 CE) kimi sənətkarlar, digər sənətçilərin maraqlı sənət əsərlərinin çap portfellərini və eskizlərini tərtib etdilər. Oyma işlərində istifadə olunan sənətkarlıq səviyyəsi çox yüksək ola bilərdi və hətta incə izlər bilicilər tərəfindən toplanmağa başladı.

Nəhayət, qazanclı bir yan xətt - ya da ondan daha çox şübhəli atelyelər üçün saxta qədim əşyaların istehsalı idi. Misir, Etrusk, Yunan və Roma əsərlərinə olan tələbat belə idi, bəzi atelyelər müasir versiyalar hazırlayır və qədim əsərlər kimi ötürürdülər, hətta bəzən ehtimal olunan bir yerdə arxeoloji bir "kəşf" də etdilər. Alternativ olaraq, daha çox satılmaq üçün orijinal antik parçalara yeni yazılar əlavə edildi. Eyni səbəbdən, atelyelər tez -tez qədim heykəllərə itkin əzalar və burunlar əlavə edir və ya köhnə parçaları yenidən düzəldir, o vaxtdan bəri sənət tarixçilərinə meydan oxuyan bir təcrübə olan köhnə ilə yeni sənət arasındakı sərhədləri daha da qaraldır.


Jan van Eyck - Tərcümeyi -hal və Miras

Jan van Eyck, müasir Limburqun əyalət paytaxtı Maastrichtdən təxminən 14 mil aralıda, Maas çayının bir döngəsinin yaxınlığında, o zaman Eyck olaraq bilinən kiçik Maaseyck qəsəbəsində anadan olmuşdur. Bölgənin tarixi Roma İmperatorluğu dövrünə təsadüf edə bilər və daha sonra erkən orta əsrlərdə dini mərkəzə çevrilmişdir. Xüsusilə, yaxınlıqdakı Aldeneik bölgəsi, Valenciennesdəki Benedictine Manastırı'nda təhsil almış nəcib bir mülk sahibi ailədən olan iki bacı tərəfindən Aldeneik Manastırı'nın qurulması ilə, səkkizinci əsrin əvvəllərinə gedib çıxır.

Van Eyckin uşaqlığı haqqında, sənətçinin dəqiq doğum ili də daxil olmaqla, bir çox elm adamı 1385-1395 -ci illərə təsadüf edir. Hubertin kiçik qardaşı olduğuna inanılır. və ya Lambrecht) və Margaret, hamısı rəssam kimi tanınır. Hubert, Jan'ın bədii təhsilini öz üzərinə götürdüyünü və Gentdəki evində onu ən kiçik "şagird" etdiyini iddia edir. Hubert haqqında çox az şey yazıldığı üçün 1426 -cı ildə tamamlanmadan öldü Gent Altarpiece, bir sənətçi rolu və Jan ilə əlaqəsi tarixçilər arasında mübahisə mövzusu olaraq qalır. Kiçik qardaş Lambert, sonrakı məhkəmə sənədlərində qeyd olunur və bəziləri tərəfindən qardaşının ölümündən sonra Jan van Eyckin atelyesini idarə etdiyinə inanırlar.

Erkən dövr

Van Eyck Avropa sənət tarixinin ən böyük ustaları arasında sayılsa da, rəssamın tərcümeyi -halı və hətta bəzi əsərlərinin müəllifliyi ətrafında mübahisələr davam edir. Van Eyck'in ən erkən rəsmləri olaraq adlandırılan bir neçə əsər, mübahisə edilən əsərlər arasındadır. Ən məşhur nümunələr Turin-Milandakı miniatürlərdir Saat Kitab, özünəməxsus heyrətamiz bir tarixi olan işıqlı bir əlyazma. Kitab istismara verildi c. 1380, qısa müddət sonra kitabın ən məşhur bölümü, Tres Belles Heures de Nortre Dame Jean d'Orleans, Maelwael qardaşları və Limbourg Brothers tərəfindən çəkilmiş əsərlər, Friedländerin "ehtiraslı bir bibliofil" olaraq xarakterizə etdiyi Jean, duc du Berry -nin sifarişi ilə istehsal edilmişdir. Kitab, 1420 -ci illərin əvvəllərində təxminən eyni vaxtda, Yan van Eyckin xidmətə girməsi, alimlərin bir işıqlandırma seçiminə inanmasına səbəb olan "Bavariya Yəhya" nın, "Qəzasız III Yəhya, Hollandiya Qaynağı və Hainaut" adlı kitabının əlinə keçdi. "Əl G" olaraq bilinən anonim bir sənətçi tərəfindən yaradılan əsərlər Jan van Eyckin əli ilə yaradılmışdır. Əlavə olaraq, "Hand H" Hubert van Eyckin əsərlərini nümayiş etdirmək üçün teorizə edilmişdir. Kitab daha sonra Philip the Good -un əlinə keçdi və bu da sənətçinin iştirakına dair daha çox fərziyyələrə səbəb oldu. Xüsusi sənədlərin olmaması və bu dua kitabının çox hissəsini məhv edən 1904 -cü il yanğının bədbəxtliyi ilə bu atributları birmənalı olaraq uzaqlaşdırır.

1420 -ci illərin əvvəlləri, həm Hubert, həm də Jan van Eyck üçün əhəmiyyətli bir zaman olduğunu sübut etdi, çünki birincisi, nə olacağı üçün komissiya aldı. Gent Altarpiece 1420 -ci ildə və ikincisi, Bavyeralı Yəhya saray rəssamı rütbəsini qazandı. Hubertin adını daşıyan dörd sənəddən ikisi qurbangahın özü ilə əlaqədardır. Janın məhkəmə mövqeyi əvvəlcə 1424 -cü ilə aid ödənişlərlə sənədləşdirilir, baxmayaraq ki, mövqe daha əvvəl başlamışdır.Rəsmi bir rəssamlıq studiyası və rəsmlərinin kömək və kopyalanması üçün köməkçi işə götürülməsi ilə, dövrün adəti olaraq van Eyckin nüfuzu bütün Avropaya yayılmağa başladı. Onun yağlı boya ilə nazik şirələri düzməkdə olan yenilikçi texnikası o dövrün tamaşaçılarına heyrətamiz bir realizm gətirdi. Təxminən bir əsr sonra, 16. əsrin rəssamı, memarı, yazıçısı və tarixçisi Giorgio Vasari, rəssamı medianın ixtirası ilə əlaqələndirmək üçün o qədər irəli getdi: "Bu, çox gözəl bir ixtira və rəssamlıq sənətinə böyük bir rahatlıq idi. , yağlı boyanın kəşfi. " Sənətçiyə verilən bu əfsanəvi tarixə 19 -cu əsrin əvvəllərinə qədər geniş inanırdılar. Öz vaxtında, Jan van Eyck, həm dini rəsmlərində, həm də karyerası boyunca Avropanın ən nüfuzlu adamlarının portretlərini çəkmək üçün həvalə etdiyi dünyəvi portretlərində incə detalları ilə beynəlxalq səviyyədə tanındı.

Yetkinlik dövrü

1425 -ci ilin yanvarında Bavariya Yəhyasının ölümündən sonra, Burgundy Dükü olan Filip Yaxşı, Hollandiyanı, eləcə də keçmiş dükün bir çox mülkünü və məhkəmə təyinatını özündə birləşdirdi. Fridlander qeyd edir: "Hollandiyalı-Bavyera əmisi oğlunun ölümündən sonra ən qısa müddətdə, hersoq rəssamı öz məhkəməsinə təyin etdi və bu qədər yüksək qiymətləndirdiyi və hörmət etdiyi ustanın ən azından rəsmi olaraq, ətrafının üzvüdür. " Məhkəmə qeyd edir ki, Jan van Eyck həm məhkəmə rəssamı, həm də valet de chambre 19 may 1425 -ci ildə və o ilin avqustunda Brugesdən Lillə səyahət xərcləri ödənildi. Məhkəmə rəssamı vəzifələrinə əlavə olaraq, vəzifəsi valet ona 15 -ci əsrin əvvəllərində bir rəssam üçün qeyri -adi yüksək statusa malik olan, məhkəmədə rəsmi mövqe tutan bir fərqlənmə adı idi. Kolleksiyaçı bir rəssam olaraq ortaya çıxması ümumiyyətlə bu təyinatı izlədi və bu andan etibarən məhkəmədəki fəaliyyəti nisbətən yaxşı sənədləşdirildi.

Son dərəcə yüksək maaşlı məhkəmə işi və sosial mövqeyi ilə van Eyck, Brugge rəssamlarının gildiyasından müstəqilliyini qorudu, eyni zamanda məhkəmə vəzifələrindən kənarda da öz komissiyalarını saxladı. 1427 -ci ildə sənətçi digər aparıcı sənətçilər Robert Campin və Rogier van der Weydenin iştirakı ilə Müqəddəs Lukas ziyafətində iştirak etmək üçün Tournai şəhərinə getdi. Bəziləri yazır ki, bu zaman gildiyanın ən yüksək vəzifəli üzvü seçilib. Van Eyck, səbəbi bilinməsə də, gələn il yenidən ziyarət edir. Philip Good, Jan -ı "müəyyən uzaq və gizli səyahətlər" olaraq xarakterizə olunan, ehtimal ki, Philipin Müqəddəs Torpağa həcc və İtaliyaya geniş səyahətlər daxil olmaqla, "müəyyən uzaq və gizli səyahətlər" olaraq xarakterizə edilən həddindən artıq etibar missiyalarına göndərdi, Florensiyalı sənətçilərlə, xüsusən Masaccio ilə tanış oldu. , İngiltərəyə və bəlkə də 1427-1436 -cı illərdə Praqaya. Güclü vizual yaddaşı, rəsmlərində sonsuza qədər faydalı olan bir çox insanı və tarixi səhnələri xatırlamağa imkan verdi. Filipin üçüncü arvadı olacaq Portuqaliya şahzadəsi Isabellanın iki portretini çəkdiyi 1428-ci ildə Lissabona yaxşı sənədləşdirilmiş diplomatik səyahət daha yaxşı bilinir. Rəsmlər ayrı -ayrılıqda geriyə, hər ikisi dəniz yolu ilə geri göndərildi. Təəssüf ki, hər iki nişanlı portret Philip tərəfindən alınsa da, indi itdi və yalnız nüsxələri qaldı.

Dükü təmsil edən bu səyahətlərdə van Eyckə göstərilən etibar, Philipin sənətçiyə olan yaxınlığını və hətta heyranlığını göstərir. Van Eyck rəsmi olaraq təhsil almasa da, rəsmlərindəki yazıları və fərqli çərçivələri ilə Latın, Yunan və İbranice biliklərini nümayiş etdirərək oxuya və yaza bilirdi. Wolfgang Stechow-da yazılmış məşhur bir hadisə Şimali Rönesans Sənəti: Mənbələr və Sənədlər Philipin sənətçiyə olan hörmətini vurğulayır. Xəzinədar rəssamdan ödəməni saxladıqda, hersoq bu qərarı qınadı və yazdı: "Eşitdiyimiz rəssam Jan van Eykə ömürlük təqaüd verən məktublarımızın bəzilərini asanlıqla yoxlamadığınızı eşitdik. bu pensiyanı ödəmişdi və bu səbəbdən xidmətimizdən ayrılmağımızı lazım görəcək, bu da bizi böyük narazılığa səbəb olardı, çünki bundan sonra onu işğal etmək niyyətində olduğumuz bəzi böyük işlər üçün saxlayacağıq və daha çoxunu tapa bilməyəcəyik. zövqümüzə görə, sənətində və elmində çox mükəmməl biri. " Sonradan van Eyck illik ödənişlərini müvəffəqiyyətlə aldı.

Van Eyckin qeyri -adi və bəlkə də daha az sənədləşdirilmiş bir müvəffəqiyyətini, elm və humanitar elmlərin müəllifi və müəllimi Scott L. Montgomery, Van Eyck'in qərb sənətində Ayın ən erkən bilinən təbiətçi təsvirlərini yaratmaqla əlaqələndirən, rəsmlərini əvvəlcədən izah edən bir işarədir. Eyni mövzu Leonardo da Vinçinin 85 ildir. Bu müvəffəqiyyətini, 1420-1437 -ci illər arasında baş verən "Flamand rəssamı Jan van Eyck, ehtimal ki, qardaşı Hubert ilə qismən işbirliyi" ilə əlaqələndirir. Çarmıxa çəkilmə (1420-25), Müqəddəs Barbara (1437) və Məsihin cəngavərləri tanınmış panel Gent Altarpiece (1426-1432). "Bunu, ümumiyyətlə göy cisimlərinə verilən alleqorik render və ya" mifik fiqurlu bir dinin təcəssümü "ilə müqayisə edərək," Belə realizm, şübhəsiz ki, ayrı-ayrı obyektlərin diqqətlə, birbaşa öyrənilməsinin nəticəsidir. təbii mühit ".

Erkən Hollandiya sənətçilərinin texniki aspektləri haqqında yazan sənət tarixçisi Jelte Dijkstra, rəssamı həmyaşıdlarından ayıraraq yazırdı: "Jan van Eyck müstəsna görünür: əgər erkən Hollandiyalı rəssamlardan birinin" orijinal "əsərlər hazırladığını söyləmək olardı. əsərləri, bu rəssamdır. Səkkiz imzalı və tarixli rəsmlər də daxil olmaqla, sağ qalmışdır Gent Altarpiece "Texniki analiz Hollandiya rəsminin incə səthləri, xüsusən van Eyck və Rogier van der Weyden üzərində çox əsrlik bir araşdırmaya davam edir. Axtarış həm neftin növünü, həm də istifadə etdiyi digər piqment bağlayıcılarını anlamağa çalışdı. rəssam və müəllifliyi dəqiq müəyyən etmək üçün etibarlı bir bilik səviyyəsi. Bu testlərin ilkin nəticələrini izah edən Dijkstra, "İndiyə qədər nəşr olunan panellərdəki texniki məlumatlar, çəkmə üslubu, iş üsulu haqqında çox tutarlı bir təəssürat yaradır. və boyanın tətbiqi. Bu tutarlılıq və bu panellərin əksəriyyətinin kiçik olması Jan van Eyckin rəsmin hamısını özü etdiyini göstərir, amma bu heç də dəqiq deyil. "

Gec Dövr

Karyerasının sonunda van Eyck və müasirləri portret sənətini böyük bir sənət növü olaraq qurdular. Rəssam, bənzərliklərini qeyd etməyi və ya sədaqətli rəsmlər yaratmağı ona əmanət edən varlı himayədarların beynəlxalq siyahısını tutdu. Jan daha mürəkkəb kompozisiyalarında, mütləq fiziki sükunətlə və mənəvi enerji ilə dolu, inandırıcı və məntiqli bir şəkil dünyası qurmağı bacardı. Beynəlxalq şöhrəti ən yaxşı şəkildə İtaliyada sənədləşdirilmişdir, Rönesans İncəsənət professoru Susie Nash, adlı kitabında qeyd edir ki, Şimali İntibah Sənətikitabında "Cyriacus d'Ancona (1449), Bartolommeo Fazio (1456), Francesco Florio (1477) və Giovanni Santi (1482) kimi humanist yazıçıları sənədləşdirir. [Hollandiyalı rəssamların şöhrətinə şəhadət verən] " Məsələn, D'Ancona yazdı ki, van Eyckin rəsmləri "insan əli ilə deyil, özünü daşıyan təbiətin özü" kimi görünür. Van Eyck'i dövrünün "aparıcı rəssamı" olaraq xarakterizə edən Bartolommeo Fazio Illustrasiya proqramı, həmçinin qeyd etdi: "Xüsusilə həndəsə və rəssamlığın zənginləşməsinə kömək edən sənətlərdə savadsız deyil və bu səbəblə qədimlər tərəfindən qeydə alınan və öyrəndiyi rənglərin xüsusiyyətləri haqqında bir çox şey kəşf etdiyi düşünülür. Pliny və digər müəllifləri oxuyur. "

1431-ci ildə, Duke üçün bir çox uzun səyahətlərindən sonra Jan, Brugge'de önü daşlı bir ev aldı. Özündən on uşaq doğan aşağı, lakin hələ də zadəgan bir sinifdən olan Margareta adlı daha gənc bir qadınla evləndi. 1434 -cü ildə Duke Philip, Philip və ya Philippina adlı ilk uşağının vəftiz mərasimində xaç atası oldu, Janın maaşını artırdı və xüsusilə uşağın vəftizi üçün Brugge'de bir zərgərin hazırladığı altı gümüş qədəh verdi. İki il sonra van Eykinin hersoq adına edəcəyi son sənədli "gizli səyahət" dir. Philip, 1441 -ci ildə hörmətli sənətçinin ölümündən sonra da van Eyck ailəsinə dəstək olmağa davam etdi. Rəssamın qızlarından birinin manastıra giriş almasına kömək etdi və rəssamın dul qadına ödəmələrini uzatdı. Janın ölümündən sonra, kiçik qardaşı Lambert, əmlakı məskunlaşdırdığı, bir çox bitməmiş komissiyası ilə rəssam atelyesini ələ keçirdiyi və sonra bağlanmasına nəzarət etdiyi deyilir. Lambert eyni zamanda qardaşının cənazəsini Brugjdakı Müqəddəs Donatian Katedralinin içərisində dəfn etmək üçün onun cəsədinin çıxarılmasından da məsul idi.

Jan van Eyck mirası

Jan van Eyck, optik perspektivdən istifadə və yağlı boya ilə işləməkdə etdiyi yeniliklər sayəsində 15-ci əsr Flaman rəssamlığının aparıcı qüvvəsi idi. Rəng sahələri arasında tədricən keçid, yağlı boyanın yumşaq tempera ilə müqayisədə daha spesifik olaraq perspektivi, dərin məkanı və real modelləşdirməni təsvir etmək üçün istifadə olunmasına imkan verən daha yavaş qurutma müddəti sayəsində mümkün idi. Qardaşı Hubertin xəyalı, Janın öz fədakarlığı ilə ortaya çıxsa da Gent Altarpiece, bu və digər erkən əsərlərin həqiqi müəllifliyinə şübhə yaratdı, aydın olaraq qalan şey, Hubertin karyerası ilə əlaqədar materialların çatışmazlığını tutduqları müddətdə və sonrasında Jana verilən sənədlərin və təriflərin çox olmasıdır.

Londondakı Milli Qalereyada Flaman və Alman rəssamlığının keçmiş kuratoru Alistair Smith, "Həm yağ mühitinin inkişafı, həm də təbiətçilik baxımından Jan van Eyck, müasir rəssamlığın qurucularından biridir." Həqiqətən, van Eyck, müasirləri Rogier van der Weyden və hətta Robert Campin'in sonrakı əsərləri və Petrus Christus və sonrakı Hans da daxil olmaqla onun davamçıları kimi digər şimal rəssamlarına böyük təsir göstərdiyi zaman, öz vaxtını çox keçdi. Memling. Xüsusilə, 1521 -ci ilin aprelində Gent səfərində məşhur Alman Rönesans rəssamı və oyma ustası Albrecht Dürer, təsvir etdiyi "Gent Altarpiece" ini görmək üçün aparıldı. düşüncə ilə dolu ən qiymətli bir rəsmdir. Həvva, Məryəm və Ata Allah xüsusilə yaxşıdır. " Dürer, təbiətçiliyinin dəqiq təbiətinə əlavə olaraq, üç rüblük portretini oyadan, stilizə edilmiş bir imza yaratmış və sənət tarixçiləri Jeroen Stumpel və Jolein van Kregten tərəfindən "Eykki kontrastı" ilə qeyd olunan van Eyck üslubunun bir çox cəhətlərini mənimsəmişdir. çox yaxın və çox uzaq. "

İtalyan rəssamlığının Klassik dirçəlişi tədricən Avropanın şimal bölgələrinə köçdükcə sonradan adlandırılan Flaman İbtidailərinin təsiri zəiflədi. Bununla birlikdə, əhəmiyyətli Hollandiya əsərlərinin kolleksiyaları, xüsusən 1516 -cı ildə Avstriyalı Margaretə, sənət əsərləri sonradan miras qalmış Hollandiyanın Habsburg Regentinə, İspaniya Kralı II Philip tərəfindən Macarıstan Maryası vasitəsi ilə yeni əllərə keçdikcə ilk dəfə qeyd edildi. 1558 inventarı. Burada, Philipin qızlarının kiçik bir rəsm əsəri van Eyckin ünlü duruşlarından təsirlənmiş ola bilər Arnolfini Portreti. Daha çox tanınan şey, bu rəsmin məşhura təsiridir Las Meninas Philip IV mükafatlı məhkəmə rəssamı və İspan Barokunun aparıcı siması Diego Velázquez tərəfindən. Sonuncu əsərdə, İspan rəssamın rəsmin vizual və konseptual povestini tamamlamaq üçün aynadan oxşar şəkildə istifadə etməsi, Van Eyckin əvvəlki əsəri kimi alimləri də çaşdırdı. Velazquezin Las Meninas romantik rəssam Francisco Jose de Goya y Lucientesə təsir edəcək, bu da Velazquezin şah əsərindən Goyanın kral ailəsinin öz istehzası ilə, kinayə hissi ilə olsa da çəkilmiş rəsmlərində aydın görünür. Romantik dövrdə, Qotik dövründə işləyən rəssamların və memarların uğurlarına maraq artmaqla yanaşı, Şimali Rönesansa maraq yenidən canlandı.

Kiçik və sadə görünən Arnolfini Portreti 1842 -ci ildə London Milli Qalereyasının mülkiyyətinə girdikdən sonra, zəngin tacir tərəfindən ilk dəfə istifadəyə verildikdən 400 il sonra yenidən başını çevirərdi. Məhz bu zaman, Britaniya Kral Akademiyasında bir qrup üsyankar gənc sənətçi, "Sloshua" Reynolds'a təsəlli verdikləri qurucu prezident Sir Joshua Reynoldsun təsirini və təqlid etdikləri əsrlərin təsirini alt -üst etmək istədilər. Renaissance ustaları, Raphael hər şeydən əvvəl. Pre-Raphaelitlər üçün, kollektiv olaraq adlandırdıqları kimi, bu kiçik rəsmin təəccüblü həqiqəti, bu yaxınlarda icad edilən bir proses olan erkən fotoşəkillərdə görünən incə detalları əks etdirir. Bu rəsm müasirliyi ilə demək olar ki, əvvəlcədən tanış idi. Bu yaxınlarda Londondakı Milli Qalereyada sərgiləndi Yansımalar: van Eyck və Pre-Rafaelitlər (2017-2018), sonuncu sənətçilər qrupunun güzgüdən istifadəsinə diqqət yetirərək bu əlaqənin araşdırılmasına davam etdi. Van Eyck və Flaman Primitivlərinin üslubu, Grant Wood -un Avropanı ilk səyahətlərində gördüyü ilk Empresyonist kətanlarından uzaqlaşmasının əsas elementi olaraq da qeyd olunur. Bu yaxınlarda, ər -arvad Mark Ryden və Marion Peck kimi aparıcı simalar da daxil olmaqla, müasir Pop Sürrealist hərəkatı ilə əlaqəli sənətçilər Flaman ustalarını və Jan van Eyki əsas erkən təsir sayırlar.


İtalyan Rönesansı Öyrənmə Mənbələri

Avropanın əksəriyyətində sənətkarlıq və peşələr, orta əsrlərin əvvəllərində şəhər və şəhərlərin genişlənməsindən bəri əsrlər boyu idarə olunurdu. Bu andlı dərnəklər ticarətə nəzarət edirdi, rəqabəti məhdudlaşdırırdı, keyfiyyət standartlarını qururdu və şagird hazırlığı qaydalarını təyin edirdi. Üzvlük ümumiyyətlə məcburi idi - yalnız gildiya üzvləri bir şəhərdə və onun ərazisində ticarətlərini həyata keçirə bilərdilər. Gildiyaların əksəriyyəti dini təşkilatlar kimi yaranmışdır. Sosial və dini bir funksiyanı yerinə yetirməyə davam etdilər, bayram günlərində qeyd etmələr təşkil etdilər, qardaşlıqlara sponsorluq etdilər və üzvlərinin dul qadınlarına və ailələrinə xeyriyyə dəstəyi verdilər.

1200 -cü illərdə Florensiyalı rəssamlar Arte dei Medici e Speziali, həkimlər, apteklər və ədviyyat tacirləri gildiyasına qatılmışdılar. Bu peşələrlə əlaqələri, ilk baxışdan göründüyü qədər inanılmaz deyil, çünki apteklər və ədviyyat satıcıları piqment tədarükçüləri idilər. Rəssamlar və həkimlər, həm həkim, həm də rəssam olan Luka adlı bir himayədarı paylaşdılar (və deyirlər ki, Məryəm və Uşağı həyatdan çəkiblər). Zərgərlər və qızıl iplə işləyənlər, ipək işçiləri ilə birlikdə Arte della Seta'ya aid idi. Heykəltəraşlar və dülgərlər Arte dei Maestri di Pietra e Legnamın üzvləri idi. Memarların bir gildiyası yox idi. Əksər memarlar digər sənətlərdə də çalışdılar, bir çoxu gördüyümüz kimi heykəltəraş kimi çalışdı.

Anıtı Dörd Taclı Şəhid

Nanni di Banco
Abidəsi Dörd Taclı Şəhid (Quattro Santi Coronati), relyefin təfərrüatı, 1415
Mərmər
Orsanmichele, Florensiya
Alinari/Art Resource, NY

Heykəltəraşların iş yerində olduğunu göstərən bu relyef Florensiyadakı heykəltəraşlar və ağac ustaları gildiyasından bir komissiyanın bir hissəsidir. Orsanmichele'deki nişlərdən birində qurulmuş dörd monumental fiqurdan ibarət bir qrupun əsasını təşkil etdi. Bu relyefdəki rəqəmlər, üstündə duran heykəllər kimi (həm də oyulmuşdur) Dörd Taclı Şəhidi təmsil edir. Orta əsr əfsanəsinə görə, zamanında yaşayan bu dörd mason bütpərəst heykəli oymaqdan imtina etmişdi.

XIII əsrin sonlarında Medici e Speziali, bərbərləri, şüşə üfürənləri, kitab satıcılarını, dulusçuları və bıçaqlardan maskalara, tennis toplarına və raketlərə qədər hər cür əşyaların istehsalçılarını da əhatə edirdi. Rəssamların statusu yüksəldikcə, əl sənətləri və peşələri olan köhnə birliklər, sənətkarların peşəkar istəklərini boğan bir şey kimi qəbul edilməyə başladı. XIV əsrin əvvəllərində Florensiyanın rəssamları, dini olaraq yaranan və fəaliyyətini davam etdirən Müqəddəs Luka Şirkətini yaratmaq üçün gildiyadan məhdud müstəqillik əldə etdilər. Əvvəlcə rəssamlar üçün qurulsa da, üzvlüyünə məhdudiyyət qoyulmamışdı, eyni zamanda dərziləri, pendir istehsalçılarını, qızıl döyənləri və bəlkə də müqəddəsə xüsusi sadiqliyi olan bir neçə qadını siyahıya alır. Bir qədər sonra heykəltəraşlar da qəbul edildi. Heykəltəraşların və rəssamların maraqlarını birləşmiş və loncalarında təmsil olunan digər sənətlərdən fərqli olaraq gördükləri sənət haqqında yeni bir təsəvvür yaradır. Atölye təhsili Rönesans dövründə az -çox dəyişmədən davam etsə də, sənətçilər getdikcə özlərini liberal bir sənətin praktikləri kimi görürdülər. Bu çevrilməni əks etdirən və inkişafına kömək edən yeni qurumlar inkişaf etdi.


Raphael Zaman Çizelgesi

Sənət tarixində qızıl oğlanlardan bəhs edərkən, İtalyan Yüksək İntibah Ustası Raphaelin (1483-1520) 24K super ulduzlu nadir havada yaşadığı anlaşılır. Gözəl kompozisiyaları və sakit Madonnası onları çəkdiyindən bəyənilir və rəssam kimi məşhurdur əvvəl o öldü. Çılğın istedadlı olmasının yanında zəngin, cazibədar, son dərəcə yaraşıqlı, həddindən artıq populyar, açıq şəkildə heteroseksual və tərbiyəli, əlaqəli və geyimli idi.

Raphael sadəcə şanslı bir ulduzun altında doğuldu? Yoxsa onun problemləri sizinlə mənim kimi idi? Gəlin onun həyatına xronoloji nəzər salaq, sonra qərar vermək sizin ixtiyarınızda olacaq.

Rafaello Santinin gələcəkdə tanınacağı kimi Raphael, 28 Mart Cümə günü (Qriqorian təqvimi ilə) və ya 6 Aprel Cümə günü (Julian istifadə edərək), hersoq Urbino şəhərində anadan olur. Hər hansı bir tarix Yaxşı Cümə kimi işləyir, buna görə də Giorgio Vasari'nin 16. əsrin ortalarında dəqiq bir şəkildə yazacağı bir məlumatdır.

Qürurlu valideynlər Giovanni Santi (təqribən 1435/40-1494) və həyat yoldaşı Mágia di Battista di Nicola Ciarla (ö. 1491). Giovanni, Marche Bölgəsindəki Urbinodan təxminən yeddi mil aralıda yerləşən, ənənəvi olaraq Colbordoloda yerləşən zəngin bir tacir ailəsindəndir. Mágia, Urbinodakı firavan bir tacirin qızıdır. Cütlüyün üç övladı olacaq, ancaq körpəlikdən sağ qalmaq yalnız Rafaelə qismətdir.

Kiçik ailə, Urbino şəhərində saray rəssamı və şair olaraq çalışan Giovanni, atelyesini oktyabr ayının ortalarında işə saldıqda başqa bir "doğum" unu qeyd edir.

Həmçinin 1483 -cü ildə baş verənlər:

  • Çox güman ki, aylardır orada olsa da, Leonardonun Milanda olması əvvəlcə sənədləşdirilir. İlk ikisi üzərində işə başlayır Qayaların Bakiri versiyalar. Bu, Luvrda sona çatacaq.
  • Martin Lüter 10 noyabrda Saksoniyanın Eisleben şəhərində anadan olub.
  • Giuliano della Rovere, Bolonya yepiskopu vəzifəsinə təyin edildi və o, triptixi sifariş etdi Müqəddəslərlə Doğum Savona Katedralinin Sistine Şapeli üçün.
  • Sandro Botticelli, ehtimal ki, boyayır Veneranın doğuşu.
  • On üç yaşlı Çarlz, 30 Avqustda Fransa kralı VIII Karlın tacıdır.

Rafaelin uşaqlığı, anası Mágia, 7 oktyabrda doğuşdan sonra qızdırmadan öldüyü zaman ağır bir zərbə alır.

İndiyə qədər onun həyatı xoş idi. Giovanni'nin sənətini necə tətbiq etdiyini izlədi, məhkəmədə özünü necə apardığını öyrənməyə başladı və anasının ayrılmaz diqqətindən zövq aldı. Gələcəkdə Raphaelin uşaqlığı olmayacaq unxoş, amma mütləq bir vacib sahədə çatışmaz olacaq.

Gələcəkdə çəkəcəyi dinc, sakit, gözəl Madonnaları dayandırmaq və düşünmək üçün yaxşı bir fürsət ola bilər. Mágia -nın onların ilham mənbəyi olub -olmayacağını düşünmək təbiidir.

  • Henry VIII 28 İyunda İngiltərədə anadan olub.
  • Giuliano della Rovere, qurbangah yaratmağı Peruginoya tapşırır Müqəddəslərlə Doğum Roma bazilikası üçün Santi XII Apostoli.
  • Nicolaus Copernicus, Krakov Universitetində dörd illik astronomik-riyazi təhsil kursuna başlayır.
  • Loyola İqnatius 24 dekabrda anadan olub.

Giovanni Santi, mayın 25 -də Urbino şəhərində bir zərgərin qızı Bernardina ilə evlənir.

  • Columbus okeanı mavi rəngdə üzür. ilk dəfə.
  • Florensiyanın faktiki hökmdarı Lorenzo "Möhtəşəm" de 'Medici 9 aprel tarixində vəfat edir.
  • Papa VI Aleksandr (Roderik Llançol i de Borja [italyan dilində "Borgia" olaraq tərcümə olunur]) 11 avqustda 214 -cü Papa olaraq Papa VIII İnnosentin (della Rovere qəbiləsinin dostu Giovanni Battista Cybo) yerinə keçdi.
  • Lorenzo II de 'Medici, Urbino Dükü, 12 sentyabrda anadan olub.

Giovanni Santi 1 avqustda malyariyadan öldü. İyulun 27 -də yeganə varisi olan 11 yaşını tamamlayan Raphaelin adını yazan vəsiyyətnaməni hazırlamaq və imzalamaq üçün vaxt var. Giovanni'nin qardaşı Dom Bartolommeo Santi (rahib və keşiş), Raphaelin qanuni qəyyumu seçilir.

Maraqlıdır ki, Giovanninin ölümündən sonra gənc Raphael ilə bağlandığı Dom Bartolommeo olmayacaq. Magia'nın qardaşı Simone Battista di Ciarla, ikisi də yaşadıqları müddətcə oğlanın müəllimi, dostu və vəkil atası rolunu oynayacaq.

Bernardina, Giovanni'nin qızını öldükdən sonra dünyaya gətirir, amma qız beş yaşından (və ya daha az) sonra sağ qalmır. Dul qadına, yenidən evlənmədiyi müddətcə indiki Rafaelin evində yaşamağa icazə verildi. Anekdot sübutlar göstərir ki, o və Dom Bartolommeo oxşar xarakterə malikdirlər: Giovanni, Mágia və ya Raphaeldən tamamilə fərqli olaraq yüksək səslə və tez qəzəblənir. Əmi ilə ögey anası hər dəfə eyni otaqda olanda ən çox səs -küyə girirlər.

  • Florensiyalı usta Domenico Ghirlandaio 11 yanvarda vəfat edir.
  • Pontormo adlanan Florensiyalı Mannerist rəssam Jacopo Carucci, 24 Mayda anadan olub.
  • Flaman rəssamı Hans Memling 11 avqustda vəfat edir.
  • Leonardonun hamisi Ludoviko Sforza 22 oktyabr tarixində Milan hersoqu olur.
  • Qanuni Sultan Süleyman, Osmanlı Sultanı, 6 Noyabrda anadan olub.
  • Fra Luca Pacioli Arifmetika, geometriya, nisbət və nisbət 10 noyabrda Venesiyada nəşr olunur.
  • Fransa kralı VIII İtaliyanı işğal etdi. Noyabrın 17 -dək orduları Florensiyaya çatacaq.

Raphael, çox güman ki, indiyə qədər şagird olur. Ənənəyə görə, ustasının rəssam Pietro Vannucci olduğuna inanılır. Pietro Vannucci, erkən İtalyan İntibah dövrünün böyük Peruginosunun (təxminən 1450-1523) adıdır-bu arada, Giovanni'nin daha əvvəl yaltaq bir şeir yazdığı eyni Perugino. Əslində, Giovanni, Raphaelin Peruginoya şagird olması istəyini bir neçə dəfə bildirmişdi. Bununla belə, bu cür şagirdliyi təsdiqləyən heç bir sənəd yoxdur.

Raphael, 6 Aprel (Julian təqviminə görə) doğum günündə Romada vəfat edir tam olaraq 37 yaşında.

Giorgio Vasari, Raphaelin ölümü haqqında yazdığı zaman bir neçə detal tapacaq Delite Vite de 'più eccellenti pittori, scultori, ed architettori 1550 -ci ildə. Rafaelin Yaxşı Cümə günləri doğulduğunu və öldüyünü iddia edir, bu o qədər cazibədar bir lətifədir ki, hətta bu yazar da bunu fakt kimi ifadə etmişdir. Bu deyil. Raphael Yaxşı Cümə günü anadan olub, lakin 6 Aprel 1520, Çərşənbə axşamı idi.

Əlavə olaraq, Vasari, bənzərləri tarixdə nadir hallarda rast gəlinən, ehtiras gecəsinin səbəb olduğu Raphael'in qızdırmadan öldüyünü izah edir. Başqa sözlə, yazıq Rafael özünü ölümünə "etdi". Bu, bir əfsanənin həyatına bəzi dadlı souslar qatır və gələcək əsrlər boyu Raphael həvəskarlarını canlandıracaq. Ancaq bu da faktiki deyil. Mövcud araşdırmalar, sənətçinin səbəb olduğu hərarətdən öldüyünü göstərir malyariya, bir çox Roma sakininin başına gələn bir tale. Vatikan ətrafındakı bataqlıqlar, ağcaqanadlar üçün fantastik bir yetişmə yeri idi.


Məzmun

Yuxarı Frankoniyada (indiki Almaniyanın mərkəzi) Kronachda, ehtimal ki, 1472 -ci ildə anadan olub. Doğum tarixi dəqiq bilinmir. Rəssamlıq sənətini atasından öyrənmişdir Hans Maler (soyadı "rəssam" mənasını verir və zamanın və sinifin tərzinə görə atasını deyil, peşəsini ifadə edir). [2] Hübner soyadlı anası 1491 -ci ildə vəfat etdi. Daha sonra, doğulduğu yerin adı, dövrün başqa bir adəti olan soyadı üçün istifadə edildi. Cranachın necə öyrədildiyi bilinmir, amma yəqin ki, Bamberg və Aschaffenburqda (Bamberg, Kronach'ın yepiskopluğunun paytaxtıdır) işləyən müasir Matthias Grünewald ilə olduğu kimi, yerli cənub alman ustaları ilə birlikdə idi. [3] Cranach'ın 1500 ətrafında Vyanada bir müddət keçirdiyinə dair təkliflər də var. [2]

1504-1520 -ci illərdə Vittenberqdəki bazarın cənub -qərb küncündə bir evdə yaşadı. [4]

Gunderamın (Cranach uşaqlarının tərbiyəçisi) sözlərinə görə, Cranach, 15 -ci əsrin sonlarından əvvəl bir rəssam kimi istedadlarını nümayiş etdirdi. Əsəri daha sonra 1504 -cü ildə Cranach -ı məhkəməsinə bağlayan Saksoniya Seçicisi, Frederick Wise kimi tanınan Duke Frederick III -ün diqqətini çəkdi. 24 İyun 1504 tarixində ictimai hesablar, yarım ilin maaşı üçün 50 gulden çəkdiyi zaman şəkilçi ducalis ("hersoq rəssamı"). [3] Cranach, digər işləri də bacara bilsə də, ömrü boyu Seçicinin və onun varislərinin xidmətində qalmalı idi. [2]

Cranach, Gothalı bir burgerin qızı Barbara Brengbier ilə evləndi və orada da 26 dekabr 1540 -cı ildə Wittenberqdə öldü. Cranach daha sonra Gotha'da bir ev sahibi oldu [3], amma çox güman ki, ailəsinin olduğu Wittenberg yaxınlığındakı Barbaranı tanıdı. sonradan Cranach -a məxsus bir evə də sahib idi. [2]

Cranach -ın rəssamlıq bacarığına dair ilk sübut 1504 -cü il tarixli bir rəsmdir. Karyerasının əvvəlində peşəsinin bir çox sahələrində fəal idi: bəzən dekorativ bir rəssam, daha çox portret və qurbangah, ağac kəsmə, oyma və sikkələrin dizaynı. seçicilər üçün. [3]

Rəsmi işə başladığı günlərin əvvəlində, Coburg və Locha şəhərindəki sarayların divarlarında natürmort, oyun və buynuz boyaması reallığı ilə ağasının saray adamlarını təəccübləndirdi və geyik və çöl donuzu şəkilləri təəccüblü sayılırdı. hersoq, bu sənət növünə olan ehtirasını, ovçuluq sahəsinə apararaq, "lütfünü" geyiklə qaçaraq və ya Duke Johnun bir qaban yapışdırması ilə təsvir etdi. [3]

1508-ci ildən əvvəl Wittenberg'dəki Qala Kilsəsi üçün Albrecht Dürer, Hans Burgkmair və başqaları ilə rəqabətdə bir neçə qurbangah parçası çəkdi, hersoq və qardaşı John müxtəlif münasibətlərdə təsvir edildi və ən yaxşı ağac kəsmələri və mis lövhələri nəşr edildi. [3]

1509 -cu ildə Cranach Hollandiyaya getdi və İmperator Maksimilianı və sonradan İmperator Charles V. olan oğlanı 1508 -ci ilə qədər əsərlərinə baş hərfləri ilə imzaladı. O il seçici ona emblem olaraq qanadlı ilan və ya həmin tarixdən sonra şəkillərinin baş hərflərinin yerini alan Kleinodu verdi. [3]

Cranach, ortaya çıxan Protestant inancının qəlbində bir bölgə olan Wittenberg'də Saksoniya seçicilərinin saray rəssamı idi. Onun himayədarları Martin Lüterin güclü tərəfdarları idi və Cranach sənətini yeni inancın simvolu olaraq istifadə etdi. Cranach, Lüterin çoxsaylı portretlərini hazırladı və Lüterin Müqəddəs Kitabın Almanca tərcüməsi üçün ağac kəsmə illüstrasiyalar təqdim etdi. [5] Bir qədər sonra hersoq ona Vittenberqdə dərman satışının inhisarını və Müqəddəs Kitabın müəllif hüquqları ilə bağlı müstəsna imtiyazlara malik bir printerin patentini verdi. Cranach -ın preslərindən Martin Lüter istifadə edirdi. Onun aptek dükanı əsrlər boyu açıq idi və yalnız 1871 -ci ildə yanaraq itdi. [3]

Cranach, patronu kimi, Protestant İslahatçılar ilə çox erkən mərhələdə dost idi, lakin Martin Lüterlə ilk görüşünün vaxtını təyin etmək çətindir. Lüterin yazışmalarında Cranach haqqında ən qədim istinad 1520 -ci ilə aiddir. 1521 -ci ildə Worms -dan yazdığı bir məktubda Lüter, sənətçinin həyat yoldaşı "Gevatterin" inə ürəkdən işarə edərək onu "dedi -qodu" adlandırır. Cranach ilk dəfə 1520 -ci ildə Lüterin qravürünü etdi, Lüter beş il sonra Avqustinli bir keşiş olduğu zaman, Lüter dini nəzirlərindən imtina etdi və Cranach Luther və Katharina von Bora'nın nişan festivalında şahid olaraq iştirak etdi. [2] O da ilk övladları, 1526-cı il təvəllüdlü Johannes "Hans" Lutherin ata babası idi. 1530-cu ildə Lüter, Saxe-Coburg Dükünün himayəsi altında Veste Coburg qalasında yaşayırdı və otağı burada saxlanılır. onun şəkli. Dukes, Cranach'ın əsərlərinin məşhur kolleksiyaçıları oldu, bəziləri Callenberg qalasındakı ailə kolleksiyasında qalır.

1525 -ci ildə Müdrik Frederik və Seçici John -un 1532 -ci ildə ölümü, Cranachın mövqeyində heç bir dəyişiklik yaratmadı, iki dəfə (1531 və 1540) Vittenberq burgomasterinin ofisini doldurduğu John Frederick I -nin sevimlisi olaraq qaldı. [3] 1547 -ci ildə John Frederick Mühlberg Döyüşündə əsir alındı ​​və Wittenberg mühasirəyə alındı. Cranach, evindən Con Frederikin ələ keçirilməsini izah etmək üçün Königsberqdəki Prussiya Dükü olan böyük usta Albertə yazdığı kimi, [3] deyərək bağlılığını göstərdi.

Lütfünüzdən gizlədə bilmərəm ki, gəncliyimizdən etibarən bizim üçün əsl şahzadə olan əziz şahzadəmizdən soyğunçuluq almışıq, amma Tanrı ona həbsxanadan çıxmağa kömək edəcək, çünki Kaiser Papalığı canlandırmaq üçün cəsarətlidir. Allah qətiliklə icazə verməz. [3]

Mühasirə zamanı Müqəddəs Roma İmperatoru V Charles, Cranachı uşaqlıqdan xatırladı və onu Pistritzdəki düşərgəsinə çağırdı. Cranach gəldi və diz çökərək Seçici John Frederickə yaxşılıq etməsini istədi. [3]

Üç il sonra, İmperatorluğun bütün nüfuzlu şəxsləri imperatordan əmr almaq üçün Augsburqda bir araya gəldikdə və Titian İspaniya Kralı II Filipi çəkmək üçün Çarlzın əmrinə gəldikdə, John Frederick Cranachdan şəhəri və bir neçə ay buranı ziyarət etməsini istədi. 1552 -ci ildə evinə yoldaşlıq etdiyi əsir seçicinin evində qaldı. [3]

16 oktyabr 1553 -cü ildə 81 yaşında, yaşadığı evin hələ də bazarda olduğu Weimarda öldü. [1] Veymardakı Jacobsfriedhofda dəfn edildi.

Cranachın iki oğlu var idi, hər ikisi sənətçi idi: həyatı qaranlıq olan və 1537 -ci ildə Boloniyada vəfat edən Hans Cranach və 1586 -cı ildə dünyaya gələn kiçik Lukas Cranach. 1586 -cı ildə öldü. [2] Üç qızı da vardı. Onlardan biri 1569 -cu ildə ölən, Christian Brück (Pontanus) ilə evlənən və Johann Wolfgang von Goethe'nin atası olan Barbara Cranach idi.

Nəvəsi Böyük Polykarp Leyserlə evləndi və beləliklə onu Polykarp Leyser ilahiyyatçı ailəsinin əcdadı etdi.

Lüteran Kilsəsi, Cranach'ı 6 Apreldə Dürer, [6] və bəlkə də Matthias Grünewald və ya Burgkmair ilə birlikdə böyük bir xristian olaraq xatırlayır. [7]

Cranach -ın ən qədim şəkli Misirə uçuş zamanı Məryəmin qalan hissəsiRəsm artıq diqqətəlayiq bacarıq və lütf göstərir və arxa planda şam meşəsi Türingiya dağ mənzərəsi ilə tanış olan bir rəssamı göstərir. Sonrakı dövrün mənzərələrində daha çox meşə qaranlığı var. [3]

Dürerin çaplarının böyük beynəlxalq müvəffəqiyyətinin ardınca, italyan sənətkarlarından daha çox digər alman rəssamlar öz istedadlarını ağac kəsmə və oyma işlərinə həsr etdilər. Bu, Albrecht Dürer və Kiçik Hans Holbein rəssamları kimi müqayisəsiz məhsuldarlığı izah edir və eyni zamanda Cranach -ın rəng, işıq və kölgə ilə işləməkdə xüsusilə bacarıqlı olmadığını izah edə bilər. Kontura və ağ -qaraya daimi diqqət, oymaçı kimi, görmə qabiliyyətinə təsir göstərmiş kimi görünür və modelləşdirmə və chiaroscuro istifadə etməkdənsə, tez -tez qara rənglərlə təsvir edirdi. [3]

Cranach -ın çıxışının ən böyük hissəsi portretlərdir və əsasən Alman İslahatçılarının və onların şahzadə tərəfdarlarının necə göründüyünü bildiyimiz onun sayəsindədir. Yalnız Martin Lüterin özünü deyil, Lüterin həyat yoldaşını, anasını və atasını da çəkdi. O, Brandenburg Albert, Mainz arxiyepiskopu seçicisi, Antoni Granvelle və Alva Dükü kimi aparıcı Katolikləri də təsvir etdi. [3]

III Frederik və qardaşı Conun onlarla bənzərliyi 1532 -ci ilə aiddir. Cranachın məhsuldar çıxışı üçün xarakterikdir və böyük bir atelyedən istifadə etdiyinin sübutu, 1533 -cü ildə Wittenberg'də "altmış cüt seçici portreti və qardaşı "bir gün. [3] İstər -istəməz bu cür əsərlərin keyfiyyəti dəyişkəndir.

Dini mövzular

Cranach'ın dini mövzuları Protestant Reformasiyasının inkişafını və dini imiclərə münasibətini əks etdirir. İlk karyerasında, bir neçə Madonnanı ilk ağac ağacını (1505) çarmıxa çəkməzdən əvvəl namazda Məryəmi və üç müqəddəsi təmsil edir. Daha sonra Müqəddəs Yekaterinanın evliliyini, bir sıra şəhidlikləri və ehtiras səhnələrini çəkdi. [3]

1517 -ci ildən sonra ara -sıra köhnə mövzuları təsvir etdi, lakin islahatçıların portretləri dini səhnə rəsmlərindən daha çox yayılsa da, İslahatçıların bəzi düşüncələrini ifadə etdi. Ölməkdə olan bir insanın "ruhunu Allaha, bədənini yerə, dünyəvi mallarını əlaqələrinə" təqdim etdiyi 1518 -ci il şəkilində, ruh göydə Üçlüyə qovuşmaq üçün qalxır və qurtuluşun imana bağlı olduğu açıq şəkildə göstərilir. və yaxşı işlərdə deyil. [3]

Bu dövrün digər əsərləri günah və ilahi lütfdən bəhs edir. Birində Adəmin Vəftizçi Yəhya ilə bir ağacın dibində bir peyğəmbər arasında oturduğu görünür. Tanrı sol tərəfdə qanunların cədvəllərini hazırlayır, Adəm və Həvva qadağan olunmuş meyvənin dadına baxır, ilan başını yuxarı qaldırır və cəza ölüm və şeytan aləmində özünü göstərir. Sağda, anlayış, çarmıxa çəkilmə və dirilmə qurtuluşu simvollaşdırır və bu, Vəftizçi Yəhya tərəfindən Adəmə layiqincə təsirlənmişdir. Gotha və Praqa qalereyalarında bu kompozisiyanın iki nümunəsi var, hər ikisi də 1529 -cu ilə aiddir. [3] Onun atelyesi, hazırda Hannoverin Kreuzkirche şəhərində olan mərkəzdə çarmıxa çəkilmə səhnəsi olan bir qurbangah düzəltdi.

Ömrünün sonuna yaxın, Lüterin böyük ictimai dini görüntülərə olan ilk düşmənçiliyi yumşaldıqdan sonra, Cranach Son Şam yeməyinin bir sıra "Lüteran qurbangahlarını" və Məsihin ənənəvi şəkildə, o cümlədən halo ilə göstərildiyi digər mövzuları boyadı. lakin həvarilər, halos olmadan, aparıcı islahatçıların portretləri idi. O, daha kobud üslubda bir sıra şiddətli anti-Katolik və Papalıq əleyhinə təbliğat nəşrləri də hazırladı. Bu mövzuda ən çox tanınan əsəri, kitabça üçün bir sıra izlər idi Ehtiraslı Kristi və Dəccal, [8] olan səhnələr Məsihin ehtirası Katolik din xadimlərinin çapdan çıxarılan istehza praktikaları ilə uyğunlaşdırıldı, beləliklə Məbəddən pul dəyişdiricilərini idarə edən Məsih, Papa və ya Dəccal tərəfindən uyğunlaşdırıldı və nağd pulla yayılan bir süfrə üzərində indulgensiyalar imzaladı (aşağıdakı qalereyaya baxın). Çaplardan bəziləri onun əsərləri kimi rəsmlərlə əks olundu Çobanlara pərəstiş (c. 1517).

Son əsərlərindən biri, Weimardakı Stadtkirche (şəhər kilsəsi) üçün 1555 -ci ildə Kiçik Lucas Cranach tərəfindən ölümündən sonra tamamlanan qurbangahdır. İkonoqrafiya orijinal və qeyri -adi bir şəkildədir: Məsih iki dəfə, sola Ölüm və Şeytanın tapdalanması ilə, sağa çarmıxa çəkilmiş, nanə yarasından qan axaraq göstərilir. Vəftizçi Yəhya əzab çəkən Məsihə işarə edir, qan axını Cranach portretinin başına düşür və Lüter kitabından "Məsihin qanı bütün günahlardan təmizləyir" sözlərini oxuyur. [3]


Məzmun

Erkən həyat Redaktə

Jan van Eyck'in erkən həyatı haqqında çox az şey bilinir və nə doğum tarixi, nə də yeri sənədləşdirilir. Həyatına aid ilk rekord, 1422-1424 -cü illər arasında ödənişlərin edildiyi Haaqadakı Bavariya John məhkəməsindən gəlir. Meyster Jan den malre (Usta Jan rəssam) sonra valet de chambre rütbəsi olan, əvvəlcə bir, sonra iki köməkçisi olan bir məhkəmə rəssamı idi. [6] Bu, ən gec 1395 doğum tarixini göstərir. Lakin, ehtimal ki, 1433-cü ildə Londonda ehtimal olunan avtoportretdəki yaşı əksər alimlərə 1380-ci ilə yaxın bir tarixi təklif edir. Liège. [7] Soyadı, lakin üç millrin gerbi ilə bağlı şəcərə məlumatlarına görə Bergeijk yeri ilə əlaqədardır ki, bu da onun Rode Lordlarından (Sint-Oedenrode) qaynaqlandığını göstərir. Elisabeth Dhanens, "meierij van's-Hertogenbosch" da Peelland'ın dörddə bir hissəsində Rode Lordlarından gələn digər ailələrə bənzər "qızıl, üç millr laurik turşusu olan ata blazonu" rüblük vəziyyətdə yenidən kəşf etdi. Qızı Lievine, atasının ölümündən sonra Maaseikdəki bir rahibəlikdə idi. Hazırlıq rəsminə dair qeydlər Kardinal Niccolò Albergati portreti Maasland ləhcəsində yazılmışdır. [8]

Bir bacısı Margareta və ən azı iki qardaşı Hubert (1426 -cı ildə vəfat etmişdi), ehtimal ki, şagirdliyi ilə [9] və Lambertlə (1431-1442 -ci illər arasında fəaliyyət göstərmişdi), hər ikisi də rəssam idi, lakin doğum qaydaları hələ də yoxdur. quruldu. [4] Cənubi Fransada işləyən başqa bir əhəmiyyətli və daha gənc rəssam Barthélemy van Eyck'in bir əlaqəsi olduğu ehtimal edilir. [10] Janın harada təhsil aldığı bilinmir, ancaq Latın dilini bilirdi və yazılarında Yunan və İvrit əlifbalarından istifadə edirdi ki, bu da klassiklərdə təhsil almışdı. [4] Bu təhsil səviyyəsi rəssamlar arasında nadir idi və onu becərilən Philip üçün daha cazibədar edərdi. [11]

Məhkəmə rəssamı Edit

Van Eyck, Hollandiya, Hainault və Zeeland hökmdarı Bavariya-Straubingli Conun rəsmi vəzifəsini icra etdi. Bu vaxta qədər kiçik bir atelye yığdı və Laheydəki Binnenhof sarayını yenidən bəzəməklə məşğul oldu. 1425 -ci ildə Conun ölümündən sonra Brugge'ye köçdü və Philip the Good -un diqqətinə gəldi. 1425. [12] Kolleksiyaçı bir rəssam olaraq ortaya çıxması ümumiyyətlə Philipin məhkəməsinə təyin olunmasından sonra baş verir və bu nöqtədən etibarən məhkəmədəki fəaliyyəti nisbətən yaxşı sənədləşdirilmişdir. Məhkəmə rəssamı və diplomat olaraq xidmət etdi və Tournai rəssamlıq gildiyasının böyük bir üzvü idi. 18 Oktyabr 1427 -ci il, Müqəddəs Luka Bayramı, Robert Campin və Rogier van der Weydenin də qatıldığı şərəfinə bir ziyafətə qatılmaq üçün Tournai'yə getdi. [13]

Məhkəmə maaşı onu sifarişli işdən azad etdi və böyük dərəcədə sənət azadlığına imkan verdi. [14] Növbəti on il ərzində van Eyckin nüfuzu və texniki qabiliyyəti, əsasən yağlı boya ilə işləmək və manipulyasiya etmək üçün etdiyi yenilikçi yanaşmalardan artdı. Əksər həmyaşıdlarından fərqli olaraq, nüfuzu heç vaxt aşağı düşməmiş və sonrakı əsrlərdə də yaxşı hörmət qazanmışdır. Onun neftə inqilabi yanaşması elə idi ki, Giorgio Vasari tərəfindən davam etdirilən bir mif ortaya çıxdı ki, o, yağlı boya rəsmini icad etdi. [A] [15]

Qardaşı Hubert van Eyck, Jan'ın ən məşhur əsərləri olan The Gent Altarpiece, ümumiyyətlə sənət tarixçiləri bunun başladığına inanırlar c. 1420 Hubert tərəfindən və 1432 -ci ildə Jan tərəfindən tamamlandı. Başqa bir qardaş Lambert, Burgundiya məhkəməsi sənədlərində xatırlanır və Janın ölümündən sonra qardaşının atelyesinə nəzarət etmiş ola bilər. [16]

Yetkinlik və uğur Redaktə edin

Həyatı boyu inqilabçı hesab edilən van Eyckin dizayn və üsulları çox kopyalanmış və çoxalmışdır. Onun şüarı, sənət tarixində ilk və hələ də ən fərqli imzalardan biridir. ALS ICH KAN ("AS CAN CAN"), [17] adına bir söz, ilk dəfə 1433 -cü ildə ortaya çıxdı Türbəli bir adam portretiBu, o dövrdə ortaya çıxan özünə inamının göstəricisi olaraq görülə bilər. 1434 ilə 1436 arasındakı illər, əsərlər də daxil olmaqla əsərlər istehsal edərkən ümumiyyətlə ən yüksək nöqtəsi hesab olunur Kansler Rolinin Madonnası, Lucca MadonnaCanon van der Paele ilə Bakirə və Uşaq. O, çox güman ki, təxminən 1432 -ci ildə gənc Margaretlə evləndi, təxminən eyni vaxtda Brugjda bir ev satın aldı, köçməmişdən əvvəl adı çəkilmədi, iki uşağının birincisi 1434 -cü ildə dünyaya gəldi. Margaret haqqında çox az şey məlumdur, hətta qız adı da itirilmiş - müasir qeydlər əsasən ona aiddir Damoiselle Marguerite. [18] O, aşağı zadəganlardan olsa da, portretdəki dəbli geyimlərindən, lakin gəlinin geyindiyi möhtəşəmliyindən bəlli olmasa da, aristokrat doğumlu ola bilər. Arnolfini Portreti. Daha sonra, məşhur rəssamın dul arvadı Marqaretə Janın ölümündən sonra Bruges şəhəri tərəfindən təvazökar bir təqaüd verildi. Ən azından bu gəlirin bir hissəsi lotereyaya yatırıldı. [19]

Van Eyck, 1426 və 1429 -cu illərdə Burgundiya Dükü Philip adına bir çox səyahətlər etdi və qeydlərdə "gizli" komissiyalar olaraq təyin olundu və bunun üçün illik maaşının qat -qat ödənildi. Onların dəqiq təbiəti hələ də məlum deyil, amma görünür ki, onun məhkəmənin elçisi kimi fəaliyyət göstərməsi daxildir. 1426 -cı ildə "müəyyən uzaq ölkələrə", bəlkə də Qüdsün topoqrafik dəqiqliyinə əsaslanan Müqəddəs Torpağa getdi. Türbədə Üç Məryəm, atelyesinin üzvləri tərəfindən tamamlanan bir rəsm c. 1440. [8]

Daha yaxşı sənədləşdirilmiş bir komissiya, Dükün Portuqaliyalı Isabella ilə toyuna zəmin hazırlamaq üçün hazırlanmış bir qrupla birlikdə Lissabona səyahət idi. Van Eyck, Duke evlənmədən əvvəl onu xəyal edə bilməsi üçün gəlini rəngləməklə vəzifələndirildi. Portuqaliya vəba xəstəliyinə tutulduğundan, məhkəmələri səyahət edirdi və Hollandiya tərəfi onları Avisin yoldan kənar qalasında qarşılayırdı. Van Eyck doqquz ay orada qaldı və 1429 -cu il Milad Günündə evlənən cütlük olmaq üçün İsabella ilə birlikdə Hollandiyaya qayıtdı. [20] Şahzadə, ehtimal ki, o qədər də cazibədar deyildi və Van Eyck indi də bunu tam olaraq belə çatdırdı. itirilmiş portret. Tipik olaraq oturanlarını ləyaqətli olaraq göstərdi, amma qüsurlarını gizlətmədi. [21] Geri döndükdən sonra işi tamamlamaqla məşğul idi Gent Altarpiece6 May 1432 -ci ildə Müqəddəs Bavo Katedralində Philip üçün rəsmi bir mərasimdə təqdis edildi. 1437 -ci ilə aid qeydlər, Burgundiya zadəganlarının yüksək rütbələri tərəfindən yüksək qiymətləndirildiyini və xarici komissiyalarda çalışdığını söyləyir.

Ölüm və miras redaktəsi

Jan van Eyck 9 iyul 1441 -ci ildə Brugge şəhərində vəfat etdi. Müqəddəs Donatian Kilsəsinin məzarlığında dəfn edildi. [4] Philip, hörmət əlaməti olaraq Janın dul qadını Margaretə rəssamın illik maaşına bərabər olan birdəfəlik ödəmə etdi. Atölye səyahətçiləri tərəfindən tamamlanacaq bir çox yarımçıq işləri geridə qoydu. [22] Ölümündən sonra Lambert van Eyck atelyeyi idarə etdi, [23] Janın nüfuzu və boyu durmadan artdıqca. 1442 -ci ilin əvvəllərində Lambert cəsədi çıxarıb Müqəddəs Donatian Katedralinə qoydu.

1449 -cu ildə italyan humanist və antikvar Ciriaco de 'Pizzicolli tərəfindən qeyd və qabiliyyətli bir rəssam olaraq qeyd edildi və 1456 -cı ildə Bartolomeo Facio tərəfindən qeyd edildi.

Jan van Eyck, məhkəmədəki işlərinin yanında özəl müştərilər üçün də rəsmlər hazırladı. Bunlardan ən önəmlisi Gent Altarpiece tacir, maliyyəçi və siyasətçi Jodocus Vijdts və həyat yoldaşı Elisabeth Borluut üçün çəkdi. 1426 -dan bir qədər əvvəl başlayan və 1432 -ci ilə qədər tamamlanan poliptik, "idealın şimalda son fəthini" əks etdirir, klassik idealizasiyadan imtina etmək istəyi ilə İtaliyadakı Erkən İntibah dövrünün böyük əsərlərindən fərqlənir. təbiətin sadiq müşahidəsi. [24]

Tələb və dəbi nəzərə alaraq, bir neçə triptix istehsal etdiyini güman etmək olar Drezden qurbangahı sağ qaldı, baxmayaraq ki, bir sıra portretlər sökülmüş poliptiklərin qanadları ola bilər. Nağıl işarələri, orijinal çərçivələrə, oturanın istiqamətinə və dua edən əllərə və ya başqa bir şəkildə dünyəvi bir portretə ikonoqrafik elementlərin daxil edilməsinə bağlıdır. [25]

Sağ qalan 20 -yə yaxın rəsm əsərinin hamısı 1432-1439 -cu illərə aiddir. Gent Altarpiece, tarixçəsi və şüarının dəyişməsi ilə imzalanmışdır, ALS ICH KAN. 1998-ci ildə Holland Cotter "Turin-Milan Saatlarından bəzi rəsmlər və bir neçə səhifəyə əlavə olaraq, müxtəlif dərəcədə güvən ilə əlaqələndirilən" təxminən iyirmiyə yaxın rəsm "olduğunu təxmin etdi. O, "sənət tarixçiləri ilə muzeylər arasında müəlliflik təyin edərkən mürəkkəb əlaqəni və gərginliyi təsvir etdi. 80 -ci illərin ortalarında orijinal sayılan 40 -a yaxın əsərdən təxminən onu hazırda aparıcı tədqiqatçılar tərəfindən atelye olaraq şiddətlə mübahisə olunur". [26]

Turin-Milan Saatları: Əl G Düzəliş

1901-ci ildən bəri Jan van Eyck, Turin-Milan Saatlarının Əl G kimi tanınan anonim sənətçi kimi tanınır. [B] Əgər bu düzgündürsə, Turin illüstrasiyaları Thomas Krenə görə erkən dövründən bəri bilinən yeganə əsərlərdir, Hand G -nin Eyckian üslubunda bilinən hər hansı bir paneldən əvvəl "tarix haqqında" təxribatçı suallar doğuran tarixlər. Əlyazma işığının Eyckian yağlı boyanın bənzərsizliyində oynadığı rolu ". [27]

Van Eyck -ə aid olan sübutlar, rəqəmlərin əsasən Beynəlxalq Gotik tipli olmasına baxmayaraq, sonrakı əsərlərinin bir hissəsində yenidən ortaya çıxması ilə bağlıdır. Əlavə olaraq, Haaqada əlaqəsi olduğu Wittelsbach ailəsi ilə əlaqəli gerblər var, miniatürlərdəki bəzi fiqurlar isə oradakı atlıları əks etdirir. Gent Altarpiece. [28]

Turin-Milan Saatlarının çoxu 1904-cü ildə yanğın nəticəsində məhv edildi və yalnız fotoşəkillərdə və nüsxələrdə saxlanılan ən çox Hand G-yə aid olan üç səhifədə sağ qaldı. Vəftizçi Yəhyanın doğulması, Əsl Xaçın tapılmasıÖlülərin Ofisi (və ya Rekvizit Kütlə), ilə səhifəni açmaq bunlardan birincisinin və sonunun miniatürləri və baş hərfləri [C] The Ölülərin Ofisi tez -tez 1438-1440 -cı illərin Yanını xatırlatmaq kimi görünür Madonna kilsədə. [30] 1904 -cü ildə daha dördü itirildi: miniatürləri olan səhifələrin bütün elementləri Sahildəki namaz (və ya Bavyera Dükü William dəniz sahilində, Hökmdarın duası və s.) və gecə səhnəsi Məsihə xəyanət (Durrieu tərəfindən yanğından əvvəl "aşınmış" kimi təsvir edilmişdi) Məryəmin tacı və onun baş səhifəsi və yalnız dəniz mənzərəsinin böyük şəkli Müqəddəs Julian və Müqəddəs Martanın səyahəti. [D]

Marian ikonoqrafiyasını redaktə edin

'Ghent Altarpiece' istisna olmaqla, Van Eyckin dini əsərlərində mərkəzi fiqur olaraq Məryəm var. Tipik olaraq oturur, daşlarla bəzədilmiş tacı taxır, ona baxan və paltarının ətəyindən tutaraq oynayan uşaq Məsihi qucaqlayır, 13. əsrdə Bizans ənənəsi olan Eleusa simvolu (Həssaslıq bakirəsi). [31] Bəzən Saatlar Kitabını oxuduğu göstərilir. Adətən qırmızı geyinir. 1432 -ci ildə Gent Altarpiece Məryəm gül və ulduzlarla bəzədilmiş tac taxır. O, gəlin kimi geyinir və yaşıl parça ilə örtülmüş kəmər kitabından [32] oxuyur, bəlkə də Robert Campin -dən götürülmüş bir elementdir. Virgin Annunciate. [33] Paneldə sonradan sonrakı əsərlərində yenidən görünən və Cənnət Kraliçası olan, çiçəklər və ulduzlarla bəzədilmiş tac taxan bir sıra motivlər var. Van Eyck, Məryəmi bir donorun yanında namaz qılarkən xəyal olaraq təqdim edir. [34] [35] Bir müqəddəsin bir layperson qarşısında görünməsi fikri, dövrün Şimali donor portretlərində yaygın idi. [34] İçəri Canon van der Paele ilə Bakirə və Uşaq (1434-1436), Canon, namazının təcəssümü kimi iki müqəddəsin qarşısına çıxan Məryəm və Uşağın əlində olan Müqəddəs Kitabdan bir keçid üzərində düşünmək üçün bir az ara verdi. [36]

Məryəmin əsərlərindəki rolu, onu əhatə edən müasir kult və ibadət kontekstində baxılmalıdır. XV əsrin əvvəllərində Məryəm ilahi və xristian inancının üzvləri arasında şəfaətçi kimi əhəmiyyət qazandı. Cənnətə girməzdən əvvəl hər bir ruhun keçməli olduğu bir vasitəçi dövlət kimi təmizlik anlayışı ən yüksək nöqtədə idi. [37] Zənginlər yeni kilsələr, mövcud kilsələri genişləndirmək və ya sədaqətli portretlər sifariş edə bilsələr də, namaz vaxtı məhdudlaşdıran ən açıq vasitə idi. Eyni zamanda, Joris van der Paele'nin fəal şəkildə sponsorluq etdiyi bir iradə şərtlərinin bir hissəsi olaraq, rekvizit kütlələrinin sponsorluğuna meyl var idi. Bu gəlirlə kilsələrə naxışlı parçalar və kassalar, boşqablar və şamdanlar kimi metal aksesuarlar bəxş etdi. [38]

Eyck ümumiyyətlə Məryəmə üç rol verir: Məsihin Anası "Ecclesia Triumphans" ın və ya Cənnət Kraliçasının təcəssümü. [39]

Məryəmin Kilsənin özü üçün bir metafora olduğu fikri, sonrakı rəsmlərində xüsusilə güclüdür. Daxilində Madonna kilsədə kafedrala hakimdir, başı təxminən altmış fut yüksəklikdəki qalereya ilə bərabərdir. [39] Sənətşünas Otto Pächt, panelin içini sanki onu "çantası" kimi bağlayan "taxt otağı" kimi təsvir edir. [40] Bu miqyas təhrifi Madonna rəsmləri də daxil olmaqla bir sıra digər əsərlərində tapılmışdır Anons. Onun monumental boyu, 12-13-cü əsrlərdə Cimabue və Giotto kimi İtalyan rəssamlarının əsərlərindən götürülmüşdür ki, bu da öz növbəsində bir İtalyan-Bizans tipinə qayıdan bir ənənəni əks etdirir və katedralin özü ilə eyniliyini vurğulayır. 19 -cu əsrdə sənət tarixçiləri, əsərin Van Eyckin karyerasında erkən icra edildiyini düşünür və onun miqyasını nisbətən yetişməmiş bir rəssamın səhvi kimi qiymətləndirirlər. Ölçüsünün kilsə kimi təcəssümünü təmsil etdiyi fikri ilk dəfə Erwin Panofsky tərəfindən 1941-ci ildə irəli sürülmüşdür. [41] Till-Holger Borchert, van Eykin "kilsədəki Madonnanı" deyil, "kilsə" olaraq boyadığını söyləyir. [42]

Van Eyckin sonrakı əsərləri çox dəqiq və ətraflı memarlıq detallarını ehtiva edir, lakin faktiki tarixi binalarda modelləşdirilmir. Yəqin ki, Məryəmin görünüşü üçün [43] ideal və mükəmməl bir məkan yaratmağa çalışdı və fiziki ehtimaldan daha çox vizual təsirləri ilə maraqlandı. [44]

Marian rəsmləri həm fiziki məkanın, həm də işıq mənbələrinin kompleks təsvirləri ilə xarakterizə olunur. Van Eyckin bir çox dini əsərləri, daralmamış hiss edilmədən yaxınlıq hissini çatdırmaq üçün incə şəkildə idarə olunan və tənzimlənmiş daxili məkanı azaldır. The Kansler Rolinin Madonnası həm mərkəzi qapıdan, həm də yan pəncərələrdən işıqlandırılır, digər elementlərlə müqayisədə döşəmə plitələri göstərir ki, rəqəmlər sütunlu lojiqanın ekranından təxminən altı metr aralıda yerləşir və Rolin açılışdan özünü sıxmaq məcburiyyətində qalmış ola bilər. bu yoldan çıx. [45] Katedralin müxtəlif elementləri Madonna kilsədə Qotik və müasir memarlığın elementləri o qədər dəqiq şəkildə təsvir edilmişdir ki, bir çox sənət və memarlıq tarixçisi onun nüanslı fərqlər etmək üçün kifayət qədər memarlıq biliyinə malik olması qənaətinə gəlmişdir. Təsvirlərin düzgünlüyünü nəzərə alaraq, bir çox alim rəsm əsərini xüsusi binalarla əlaqələndirməyə çalışmışdır. [46] Ancaq van Eyckin əsərindəki bütün binalarda, quruluş təsəvvür edilir və ehtimal ki, mükəmməl bir memarlıq məkanı olaraq gördüyü şeyin ideallaşdırılmış bir formasıdır. Bu, Berlin əsərində sivri sütunlu sütunun üstündə yuvarlaq tağlı triforiumun qoyulması da daxil olmaqla, müasir bir kilsədə mümkün olmayacaq bir çox xüsusiyyət nümunəsindən görünə bilər. [47]

Marian əsərləri çoxlu kitabələrlə örtülmüşdür. Məryəmin üstündəki kemerli taxtdakı yazı Gent Altarpiece Hikmət Kitabından (7:29) bir hissədən götürülmüşdür: "O, üstün olan işığa nisbətən günəşdən və ulduz ordusundan daha gözəldir. O, həqiqətən əbədi işığın əksidir və ləkəsiz bir güzgüdür Tanrıdan ". [32] Cübbəsinin ətəyində, karkasındakı eyni mənbədən sözlər Madonna kilsədə və paltarında Canon van der Paele ilə Bakirə və Uşaq, oxuyur EST ENIM HAEC SPECIOSIOR SOLE ET SUPER OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM. LUCI CONPARATA INVENITUR PRIOR [42] Van Eyckin bütün rəsmlərində yazılar olsa da, bir çox funksiyanı yerinə yetirən Marian rəsmlərində üstünlük təşkil edir. Portretlərə nəfəs alırlar və Məryəmə ibadət edənlərə səs verirlər, eyni zamanda müasir dini əsərlərin xüsusi sədaqət üçün sifariş verildiyini nəzərə alaraq funksional rol oynayırlar, yazıların bir sehr və ya fərdiləşdirilmiş dualar kimi oxunması nəzərdə tutula bilər. Harbison, van Eyckin xüsusi sifarişlə yazdığı əsərlərin qeyri -adi şəkildə dua ilə yazıldığını və sözlərin Londonda göründüyü kimi, namaz lövhələrinə və ya daha doğrusu "Namaz qanadları" na bənzər bir funksiya yerinə yetirdiyini qeyd edir. Bakirə və Uşaq triptix. [48]

Dünyəvi portretləri redaktə edin

Van Eyck portret rəssamı kimi çox axtarıldı. Şimali Avropada artan zənginlik, portretin artıq krallığın və ya yüksək aristokratiyanın qoruyucusu olmadığını ifadə etdi. Ortaya çıxan bir tacir orta təbəqəsi və fərdi şəxsiyyətin humanist fikirləri haqqında artan məlumatlılıq portret tələbatına səbəb oldu. [21]

Van Eyckin portretləri, yağlı boya ilə manipulyasiya etməsi və müşahidə qabiliyyətlərinin təfərrüatlarına diqqətlə yanaşması və rəng və ton intensivliyi yaratmaq üçün nazik şəffaf şüşələr tətbiq etmə meyli ilə xarakterizə olunur. 1430 -cu illərdə portretə öncülük etdi və təsvirlərinin təbiiliyinə görə İtaliya qədər heyran qaldı. [49] Bu gün doqquz dörddə üçü portretləri ona aid edir. Onun üslubu, xüsusən van der Weyden, Petrus Christus və Hans Memling tərəfindən geniş yayılmışdır.


Verrocchio atelyesi, 1466-1476

1466 -cı ildə, on dörd yaşında Leonardo, dövrünün ən müvəffəqiyyətli sənətçilərindən biri olan Andrea di Ciononun şagirdi Verrocchio idi. Verrocchio 's atelyesi Florensiyanın intellektual cərəyanlarının mərkəzində idi və gənc Leonardoya humanitar elmlər təhsili verdi. Şagird və ya atelye ilə əlaqəli digər məşhur rəssamlar arasında Ghirlandaio, Perugino, Botticelli və Lorenzo di Credi var. Leonardo çoxlu texniki bacarıqlara sahib olardı və rəsm, kimya, metallurgiya, metal işləmə, gips tökmə, dəri işləmə, mexanika və dülgərlik, eləcə də rəsm, rəssamlıq, heykəltəraşlıq və modelləşdirmə bacarıqlarını öyrənmək imkanına malik olardı. .

Verrocchio 's atelyesinin boyalı istehsalının çox hissəsi işçiləri tərəfindən edildi. Vasarinin dediyinə görə, Leonardo, Məsihin Vəftizi mövzusunda Verrocchio ilə əməkdaşlıq edərək, İsa paltarını tutan gənc mələyi ustadından çox üstün bir şəkildə boyadı və Verrocchio fırçasını yerə qoydu və bir daha boyamadı. Bu, yəqin ki, şişirtmədir. Diqqətlə araşdırıldıqda, yeni yağlı boya texnikası, mənzərə, qəhvəyi dağ axınında görünə bilən qayalar və İsa şəklinin çoxunun şahidlik etdiyi tempera üzərində çəkilmiş və ya toxunulmuş çox şey aşkar edilmişdir. Leonardonun əli.

Leonardonun özü, Verrocchio -nun Davidin Bargellodakı bürünc heykəli və Tobiasdakı Baş Mələk Maykl və Mələk də daxil olmaqla iki əsərinin modeli ola bilərdi.

1472 -ci ildə, iyirmi yaşında Leonardo, sənətçilər və tibb həkimləri gildiyası olan Müqəddəs Luka Gildiyasında usta oldu, ancaq atası onu öz atelyesində qurduqdan sonra da Verrocchioya olan bağlılığı belə idi. onunla əməkdaşlığa davam etdi.Leonardonun ən qədim tarixli əsəri, 5 Avqust 1473 -cü ildə çəkilmiş Arno vadisinin qələm və mürəkkəblə çəkilmiş rəsmidir.


Harlem İntibahı

"İnanıram ki, [Afrikalı Amerikalı] nın üstünlükləri və imkanları Harlemdə ölkənin hər hansı bir yerindən daha böyükdür və Harlem Amerika Birləşmiş Ştatları zəncilərinin intellektual, mədəni və maliyyə mərkəzinə çevriləcək və həyati əhəmiyyət kəsb edəcək. bütün zəncilərə təsir edir. " - James Weldon Johnson, "Harlem: Mədəniyyət Paytaxtı", 1925

Harlem İntibahı, Birinci Dünya Müharibəsinin sonu (1917) ilə Böyük Depressiyanın başlanğıcı arasında İkinci Dünya Müharibəsinə (1930-cu illər) qədər Afrikalı Amerikalılar arasında zəngin bir intizamarası sənət və mədəni fəaliyyət dövrü idi. Hərəkətlə əlaqəli sənətçilər, qara həyat və kimlik ilə qürur duyduqlarını, bərabərsizlik və ayrı -seçkilik şüurunun artdığını və sürətlə dəyişən müasir dünyaya maraq göstərdiklərini söylədilər - bir çoxları ilk dəfə sənət vasitəsilə ifadə azadlığı yaşayırlar.

Harlem Rönesansı ədəbi və ifaçılıq sənəti ilə ən yaxşı tanınsa da - Langston Hughes, Zora Neale Hurston, Duke Ellington və Ma Rainey kimi qabaqcıl simalar tanış ola bilər - heykəltəraşlar, rəssamlar və çapçılar ilk müasir Afrosantrikaya əsas töhfə verənlər idi. mədəni hərəkat və vizual sənətdə qara bir avanqard meydana gətirdi.

Harun Duqlas (1899–1979) "Afrika -Amerika sənətinin atası" kimi tanınır. O, qara amerikalıları yeni bir işıqda təmsil edən müasir vizual dili müəyyənləşdirdi. Duqlas sənətkarlıq karyerasına peyzaj rəssamı olaraq başladı, lakin mövzuların parçalanmış və qırıq göründüyü kubizm kimi müasir sənət hərəkətlərindən və ümumiyyətlə cəsarətli rənglər və stilizə edilmiş formalardan istifadə edən qrafik sənətlərdən təsirləndi. O və digər sənətçilər, Afrika irsinə bir əlaqə olaraq gördükləri Benin, Konqo və Seneqaldan stilize edilmiş maskalar və heykəllərlə şəxsi əlaqələr quraraq ilham üçün Qərbi Afrikaya baxdılar. 1922 -ci ildə Kral Tutanhamenin məzarının kəşfi səbəbindən xalqın marağına səbəb olan Misir heykəltəraşlıq rölyefləri kimi antik sənətə müraciət etdilər. Çap istehsalçıları James Lesesne Wells (1902–1993) və Hale Woodruff (1900–1980) də Afrika və Avropanın bədii təsirlərindən qaynaqlanan rasional bir yanaşma araşdırdılar.

Heykəltəraş Richmond Barthé (1901–1989), qara amerikalıların əvvəllər nadir hallarda təsvir edildiyi nuanced və simpatik bir işıqda mövzularını təmsil edən realist bir üslubda çalışdı. Rəssam Archibald John Motley Jr. (1891–1981) karyerasına 1920 -ci illərdə Çikaqo İncəsənət İnstitutunun ilk Afroamerikalı məzunlarından biri kimi başlamışdır. Kimi karyerasının əvvəlində intim və birbaşa portretlər yaratdı Nənəmin portreti 1922 -ci ildən.

James Van Der Zee (1886-1983), fotoqraf, Harlemdəki Afrika Amerikalı həyatının qeyri -rəsmi salnaməçisi oldu. İstər rəsmi, istər studiyasında çəkilmiş ailə fotoşəkilləri, istərsə də Harlemin kabareti, restoranı, bərbərxanası və kilsə xidmətlərinin fotoşəkilləri vasitəsi ilə, geniş iş sənədləri böyüyən, müxtəlif və inkişaf edən bir cəmiyyətdir.

Yeni Afrikalı Amerikalı yaradıcı icmaların formalaşması, qismən Böyük Miqrasiya ilə əlaqədardır - Amerikalıların kontinental Amerika Birləşmiş Ştatları tarixində, əsasən cənub bölgələrindən kəndin şimalındakı daha sıx şəhər mərkəzlərinə köçürülməsi. İş axtarışı, daha yaxşı təhsil və mənzil axtarışı - Jim Crow qanunlarından qaçmaq və qurumsallaşmış irqçiliklə məhdudlaşdırılmış həyat - qaradərili amerikalıları başqa yerə köçməyə vadar etdi.

Böyük Depressiyanın 1929 -cu ildə başlaması, bir çox insanın işsiz qalması və əsas ehtiyaclarını ödəməyə yönəlməsi ilə dövrün sənət enerjisini tükəndirdi. Yenə də Harlem Rönesansı onilliklər boyu cücərəcək bədii toxumlar əkdi. Harlem Rönesansı ilə əlaqəli bir çox vizual sənətçi, Prezident Franklin Delano Roosevelt'in İşlərin İnkişafı İdarəsi tərəfindən maliyyələşdirilən sənətçilər üçün bir məşğulluq proqramı olan Federal Sənət Layihəsinə (1935-1943) qatılmaq üçün gəldi. Bundan əlavə, Harlem Rönesansının əsas irsi, 1937-ci ildə bir ölkələrarası sənət mərkəzləri şəbəkəsinin bir hissəsi olan Harlem İcma Sənət Mərkəzinin (HCAC) yaradılması idi. HCAC, peşəkar rəssamların rəhbərliyi altında praktiki sənət əsərləri təqdim etdi və çap emalatxanası saxladı. HCAC, qara rəssamlara müharibədən sonra gələcək nəsil sənətkarların ortaya çıxmasına kömək edən davamlı dəstək və təlim təmin etmək baxımından kritik idi. Sonrakı onilliklərdə Harlem Rönesansı yeni sənətçilər dalğalarına ilham verdi və vətəndaş hüquqları hərəkatı və Qara Sənət Hərəkatı üçün kritik zəmin hazırladı.

Son qeyd olaraq, qadın sənətçilər də Harlem Rönesansının bir hissəsi idi və xüsusilə müğənnilər, aktyorlar, rəqqaslar və yazıçılar kimi iştirak etdilər. Dövrün qadın vizual sənətçiləri daha az tanınır. Xüsusilə rəsm və heykəltəraşlıq təcrübəsi cinsiyyətə uyğun və ya "qadınlıq" hesab edilmədiyindən, vizual sənət səhnəsinə çıxmaq səhnə sənətinə daxil olmaqdan daha çətindir. İki heykəltəraş, Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968) və Augusta Savage (1892-1962), ikincisi, aktivist, rəssam və HCAC -in direktoru, bu dövrdə öz izlərini qoydular, lakin işləri böyük ölçüdə diqqətdən kənarda qaldı və yalnız bu gün sənət tarixçiləri tərəfindən tam qiymətləndirməyə gəlir.

James Weldon Johnson, Allahın Trombonları: Ayədə Yeddi Zənci Xütbəsi, 1927

İki rəssam, müasir ayədə yazılmış bibliya məsəllərinin təfsirlərini, sözlərin gücünü və simvolizmini əks etdirən cəsarətli illüstrasiyalarla birləşdirən Harlem İntibah dövrünə aid bu məşhur kitab üzərində əməkdaşlıq etdi.

Yazıçı James Weldon Johnson, müəllif, şair, esseist və salnaməçi Qara Manhetten (kitablarından birinin adı), Aaron Douglasa təsvir etməyi tapşırdı Allahın Trombonları. Kitab səkkiz fəsildən ibarətdir: Johnsonun izahlı ön sözü və giriş duasının ardınca "Yaradılış", "Zalım Oğul", "Ölümdən en-Cənazə Xütbəsi", "Nuh Gəmini Qurdu" adlı yeddi xütbə-şeirdən ibarətdir. "" Çarmıxa çəkilmə "," Xalqımı buraxın "və" Qiyamət günü ". Hər bir xütbə Afrikalı Amerikalı bir vaizin dilini qəbul edir və hekayələri müasir bir işıqda və qara qəhrəmanları əks etdirən dinamik, ağ-qara təsvirlərlə müşayiət olunur. Douglasın rəngləmə üslubunda cəsarətli rəngləmə istifadə olunurdu, ancaq 1920 -ci illərin çap prosesləri rəngli təsvirləri çətin və bahalı edirdi, bu səbəbdən təsvirlər tək rəngli mətn ofsetli monoxromdur.

Bu iş haqqında burada daha çox məlumat əldə edin

Harun Duqlas, Qiyamət günü, 1939, temperli lövhədə yağ, Patronların Daimi Fondu, Avalon Fondu, 2014.135.1

1927 -ci il nəşrindən illər sonra Allahın Trombonları: Ayədə Yeddi Zənci Xütbəsi, Harun Duqlas kitab üçün orijinal illüstrasiyalarına əsaslanaraq yeni sənət əsərləri çəkdi. Rəssamın üst -üstə düşən qövslər, ziqzaq şəkilləri və siluetli fiqurların uzanan əzaları ilə birlikdə tamamlayıcı rənglərdən (bənövşəyi və sarı/yaşıl) istifadə etməsi enerjili bir kompozisiya yaradır. Önəmini göstərmək üçün çox böyük olmayan mərkəzi fiqur (Douglasın üslubuna təsir edən qədim Misir sənətində istifadə olunan bir cihaz), Allahın elçisi olaraq xidmət edən və Müqəddəs Kitabın Əhdi -Ətiqində görünən baş mələk Gabriel'i təmsil edir. adı "Allah mənim gücümdür" deməkdir. Digər rəqəmlər Gabrielin çağırışına cavab verir və pulsasiya edən formalar trubanın yankı səsini göstərir. Nəşr olunan illüstrasiyanı müşayiət edən ayə Allahın Trombonları Gabriel'i blues trompetçisinə bənzədir:

Və Cəbrayıl ondan soruşacaq: Ya Rəbb!

Allah ona deyəcək: Cəbrayıl,

Sonra bir ayağını dağın zirvəsinə qoyaraq,

O biri dənizin ortasında,

Cəbrayıl durub buynuzu çalacaq.

Yaşayan millətləri oyatmaq üçün.

Harun Duqlas, Əsarətə, 1936, kətan üzərində yağlı boya, Corcoran Kolleksiyası (Muzey alışı və Thurlow Evans Tibbs-dən qismən hədiyyə, Jr., Evans-Tibbs Kolleksiyası), 2014.79.17

Bu rəsm, ən çox 1600 -cü ildən 1800 -cü illərə qədər Afrikadan Amerikaya 10-12 milyon insanın qaçaqmalçılığına məruz qaldığı Atlantik qul ticarətinə aiddir. Amerika Birləşmiş Ştatları, 1808 -ci ildə ölkəyə daha çox kölə alverini qadağan etdi, baxmayaraq ki, bu təcrübənin özü 1864 -cü ilə qədər ləğv edilməmişdir. Rəsm bizi sanki səhnəni gizlədikcə və ya şahidi olduğumuz kimi, yarpaqların arxasında bir tamaşaçı kimi göstərir. Kişi fiqurları, başları əyilmiş, okeana doğru irəliləyən və zorla yad bir yerə və əsarət həyatına aparacaq gəmilərə yaxınlaşan bir kişi xətti var. Aaron Douglas, dram əlavə etmək üçün qeyri-təbii, bir-birini tamamlayan rənglərdən-mavi-mavi fiqurlardan və qızardıcı, limon sarı göydən istifadə edir. Bilək qandalları ziddiyyətli narıncı rəngə boyanmışdır ki, bu da onlara gözümüzü cəlb edir. Bir fiqur ön planda diz çökmüş, qolları göyə doğru yalvaran şəkildə qaldırılmış, mərkəzi dayanan fiqur isə onu işıqlandıran tək ulduza baxır, bəlkə də tərk edilmədiyini xatırladır.

Fritz Winold Reiss, Adsız (Eğimli iki rəqəm), ağac kəsmə, Reba və Dave Williams Kolleksiyası, Reba və Dave Williamsın Hədiyyəsi, 2008.115.4080

Fritz Winold Reiss və ailəsi 1913 -cü ildə Almaniyadan ABŞ -a köçdü. O, Amerika Birləşmiş Ştatları və Meksikanı çox gəzdi və Amerikanın irqi müxtəlifliyi ilə maraqlandı, tez -tez yerli Amerikalıları və Afrikalı Amerikalıları təsvir etdi. Reiss təsvir edilmişdir Yeni Zənci, Allem Lokkun Harlem Rönesansının embleminə çevrilmiş təsirli yazı, düşüncə və ayə antologiyası. 1925 -ci ildə nəşr olunan, Yeni Zənci qaradərili Amerika mədəniyyətinin və həyatının bənzərsiz keyfiyyətlərini təsdiq etdi və sənəti və irsi ilə mülkiyyət və qürur duyğusunu təşviq etdi.

Ağ olan Reiss, qara rəssamlar və dizaynerlərlə eyni mənbələrdən ilham aldı: müasir Avropa sənəti və qədim Misir sənəti də daxil olmaqla Afrika sənətinin stilizə edilmiş formaları (nümunələr üçün əlaqəli Pinterest lövhəsinə baxın). Burada, yalnız profildə göstərilən rəqəmlər, aktiv xətlər və hərəkətlərlə çırpınan həndəsi bir boşluğa sıxılır. Bir fiqur digərinin saçına qulluq edir, çoxuşaqlı fiqur isə tanrıça və ya məhsuldarlığın simvolu ola bilər. Reissin əyri xətlər və şüalanan formalardan ibarət aktiv tərkibi Aaron Duqlasa təsir etdi.

James Lesesne Wells, Yuxarıya baxır, 1928, qoyulmuş kağız üzərində qara rəngli ağac kəsmə, Ruth və Jacob Kainen Collection, 1994.87.9

James Lesesne Wells, Afrika heykəltəraşlığının stilize edilmiş keyfiyyətlərində və müasir əsr üçün çoxəsrlik ağac kəsmə vasitəsini canlandıran Alman ekspresyonist sənətində ilham tapdı. Bu əsər, ardınca yıxılan kimi görünən bir göydələnlər şəhəri arasına girən və hakim olan böyük, siluetli bir fiquru göstərir. Göründüyü kimi, digər evlərin kiçik bir modelini daşıyır, bəlkə də evin nümayəndəsi və ya yaddaşımızda saxladığımız ev ideyası. Fiqur, kökləri uyğunlaşdırmaq və ya qurmaq istəyən və ya axtaran kimi, ona baxır. Bir çox Afrikalı Amerikalı, Böyük Köç zamanı həm yerdəyişmə, həm də yeni şəhər mühitinə uyğunlaşma yaşayaraq Cənubdan Şimal şəhərlərinə köçməyi seçdi.

Richmond Barthé, Bir oğlanın başı, c. 1930, boyalı gips, Corcoran Kolleksiyası (Evans-Tibbs Kolleksiyası, Thurlow Evans Tibbs Hədiyyəsi, Jr.), 2014.136.295

Richmond Barthé, Afrika Amerikalı mövzuları həssas, realist bir üslubda heykəltəraşlıq etdi. Barthé, heykəltəraşlıqda klassik bir üsluba riayət edərək, hər hansı bir mövzunun bacarıq və düşüncə ilə işlənərsə ləyaqətli və gözəl olacağına inanırdı. Harlem Rönesansına qədər Afrikalı -Amerikalı simalar nadir hallarda vizual sənətin mərkəzi mövzusu olaraq ortaya çıxırdı. Bartenin sənətinə və kişi fiquruna olan marağı, dövrün sənətçiləri və ziyalıları arasında ünsiyyət və sevgi maraqları tapmasına baxmayaraq, həyatının bu hissəsini açıq şəkildə açıqlamaqda çətinlik çəkən bir gey adam kimi şəxsiyyəti ilə məlumatlandırıldı.

Barthé, New Orleansda böyüdü və ailəsinin dəstəyi ilə şimala getdi və rəssamlıq təhsili aldığı Çikaqo İncəsənət İnstitutunda (SAIC) sənət təhsili aldı. O vaxt SAIC və Pennsylvania Gözəl Sənətlər Akademiyası Afrikalı tələbələri qəbul edən iki ABŞ sənət məktəbi idi. Barthé, heykəltəraşlıq istedadını 1927 -ci ildə, bir şagirdin gildən bir portret büstü yaratmaq üçün bir sinif tapşırığı zamanı tanış olduğu zaman kəşf etdi (ikisini tamamladı). Bu ilkin işlər təlimatçı tərəfindən görüldü və bir sərgiyə daxil edildi, İncəsənət Həftəsində zənci, Barthé'nin karyerasını və heykəltəraşlıq ömrü boyu bağlılığını başlatdı.

Werner Drewes, Harlem Gözəllik, 1930, qara rəngli oduncaq, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1974.84.1

1930 -cu ildə Werner Drewes sənət tələbəsi olduğu Almaniyadan Nyu Yorka mühacirət etdi. Bu əsər, Nyu Yorka gəldiyi və Afrikalı Amerikalı qadınlıq və gözəlliyə hörmət etdiyi eyni ildir. Harlem xaricində işləyən ağ bir sənətçinin yaratdığı görüntü, Harlem Rönesansının geniş mədəni təsirini, irqi və sosial mənsubiyyətdəki insanları, o cümlədən sənətkarlar, müəllimlər, himayədarları və plüralizmlə məşğul olan maliyyəçiləri maraqlandırdığını sübut edir. , millətlərarası dialoqlar. Drewes bəzən Harlemdə və Nyu -Yorkun digər yerlərində insanların şəkillərini və səhnələrini hazırlayırdı. Harlem Gözəllik Klassik portret üslubunda qadının işıqlı üzünə diqqətini çəkərək, zamansız və heykəltəraşlıq keyfiyyətinə malikdir. Fritz Winold Reiss kimi Drewes, Harlem İntibahı dövründə bir çox Afrikalı Amerikalı rəssamın marağına səbəb olan modernist bir Avropa ənənəsi ilə əlaqəli idi. Fərqli görünən populyasiyaların bir -birinin sənət təcrübələrinə təsir etdiyi başqa mədəni dialoq nümunələri haqqında düşünə bilərsinizmi?

Drewes, Brooklyn Muzeyində və Kolumbiya Universitetində sənət müəllimi olaraq Prezident Franklin Delano Roosevelt'in İşlərin İnkişafı İdarəsi (WPA) rəssamlarının məşğulluq proqramlarında çalışdı. Daha sonra New York əyalətində WPA -nın bir hissəsi olan Federal Sənət Layihəsinin qrafik sənət şöbəsinə rəhbərlik etdi. Məhsuldar bir çap istehsalçısı və daha sonra rəssam idi.

Archibald John Motley Jr., Nənəmin portreti, 1922, kətan üzərində yağ, Patronların Daimi Fondu, Avalon Fondu və Motley Fondu, 2018.2.1

Geniş Motley ailəsi 1894 -cü ildə New Orleansdan Çikaqoya köçdü. Qrupda sənətçinin ata nənəsi Emili Motley var idi. Oğlu Archibald Motley Sr., Michigan Mərkəzi Dəmiryolunda Pullman yükləyicisi olaraq çalışdı və həyat yoldaşı Mary L. Motley məktəb müəllimi idi. Onların peşələri, zənci amerikalıların tuta biləcəyi ən yüksək statuslu və ən çox maaş alan işlərdən biri idi və ailəni orta sinifdə yerləşdirdi. Ailənin hərəkəti, Birinci Dünya Müharibəsi dövründə sürət qazanan və vətəndaş hüquqları dövrünə qədər davam edən Afrikalı Amerikalıların şimala doğru Böyük Köçünü gözlədi.

Sənətçi, Çikaqo İncəsənət İnstitutunun Məktəbinə (1914 -cü ildən 1918 -ci ilə qədər) gedən ilk afroamerikalılardan biri idi və burada xərcləri ödəmək üçün bir qapıçı işləyib. Məzun olduqdan sonra Motley, sənətini qara Amerika həyatı mövzusuna yönəltməyi seçdi. 1842 -ci ildə Kentukkidə kölə olaraq dünyaya gələn nənəsinin bu portreti hörmətli və ləyaqətlidir, zamanın və zəhmətin əllərində və üzündə görünür. 87 yaşına qədər yaşadı. Motley hələ də bilinmədiyi zaman tamamlanan əsər, atasının qatar xəttindən tökülmüş Mərkəzi Dəmiryolu paltar çantasına boyanmış ola bilər.

Hale Woodruff, Robert Blackburn, Bazar günü gəzinti, 1996-cı ildə nəşr olunmuş, qara kağızda çin-kolle ilə toxunmuş kağız, Corcoran Kolleksiyası (E. Thomas Williams, Jr. və Auldlyn Higgins Williams'ın Thurlow Evans Tibbs, Jr. xatirəsinə hədiyyə), 2015.19.3032.8

Hale Woodruff, Aaron Douglas, Richmond Barthé və Archibald John Motley Jr. ilə birlikdə Harlem Rönesansının əsas vizual sənətçilərindən biridir. Bu iş üçün də kredit almış bir Afrikalı Amerikalı sənətçi Robert Blackburn, Nyu Yorkda Çap İşi Atölyesi qurdu və burada sənətkarlar üçün litoqrafiya və çap nəşrləri öyrətdi. Yuxarıda göstərilən sənətçilərin hamısı Nyu -Yorkdan kənarda doğulub və yaşayıblar, lakin nəticədə maqnit sənət səhnəsinin yaratdığı Harlemə köçüblər. Bununla da, Böyük Köç olaraq tanınan şimala gedişdə bir çox Afrikalı Amerikalıya qatıldılar. Woodruff, Harvard Universitetində və Çikaqo İncəsənət İnstitutunun İncəsənət Məktəbində təhsil aldı, eyni zamanda Parisdə işləyir, burada müasir rəssamlıq üslublarını mənimsəyir. Əlavə olaraq, sənətində izlədiyi sosial ədalət mövzularında heyran olduğu Meksikalı muralist Diego Rivera ilə birlikdə təhsil aldı.

Bazar günü gəzinti, Depressiya dövründə Atlanta şəhərində yaşayan Woodruff bir sıra işlərin bir hissəsində, ən yaxşı bazar gününü geyən iki cüt və bir qadını təsvir edir. Kompozisiyanın ən üstündəki bir nöqtədə onların arxasında bir kilsə yatır və Afrikalı Amerika cəmiyyətində mənəvi həyatın mərkəzi olduğunu vurğulayır. Gəzənlərin görünüşü, təsvir olunan təvazökar taxta quruluşlarla ziddiyyət təşkil edir. Woodruff, linç ilə qrafiki olaraq məşğul olan, sənətiylə üz -üzə gəlmək məcburiyyətində qaldığı bir siyasi iş də etdi. 20-ci əsrin birinci hissəsində, NAACP və digər qruplar heç vaxt qəbul edilməyən anti-linç qanunvericiliyini inkişaf etdirmək üçün çalışdılar.

James Van Der Zee, Garveyite Ailəsi, Harlem, 1924, jelatin gümüş çap, çap 1974, Corcoran Kolleksiyası (Eric R. Foxun Hədiyyəsi), 2015.19.4388

James Van Der Zee, 1917 -ci ildə Harlemdə Zəmanət Portret Stüdyosu açdı. Harlemdə yaşayan insanların simalarını və həyatlarını çəkdi: məşhur əyləncələri, sənətçiləri, liderləri və böyüyən qaradərili orta sinif. Kamerasını da özlərinin dedikləri yerlərə apardı: evlərə, bilyard salonlarına, bərbərxanalara, kilsələrə və klublara. Van Der Zee'nin əsərləri dövrün qara həyatının əhəmiyyətli bir salnaməsini təşkil edir. Bu yaxşı geyimli ailə, Marcus Garveyin hərəkəti ilə əlaqələndirildi, Universal Zənci Təkmilləşdirmə Birliyi (UNIA). UNIA, qaradərili amerikalıların (və Afrika diasporasından olan digərlərinin) qitədəki yeganə müstəmləkə olmayan dövlət olan Liberiyanı məskunlaşdırmaq və daha da inkişaf etdirmək üçün Afrikaya köçməsini müdafiə etdi. Van Der Zee, UNIA tərəfindən yarı militarist bir görünüşə sahib olan yürüşlərini, yürüşlərini və üzvlərini qeyd etmək və sənədləşdirmək üçün işə götürüldü. UNIA, 1920 -ci illərdə Ku Klux Klanın ağ millətçi bir qrup olaraq yenidən canlandığı dövrdə 200 mindən çox üzvdən ibarət kütləvi bir hərəkata çevrildi. Garvey 1927 -ci ildə poçt fırıldaqçılığından məhkum edildi və doğma Yamaykaya sürgün edildi. Onun rəhbərliyi olmasa da, hərəkət solğunlaşdı.

James Van Der Zee, Alpha Phi Alpha Basketbol Komandası, 1926, jelatin gümüşü çap, Corcoran Kolleksiyası (Evans-Tibbs Kolleksiyası, Thurlow Evans Tibbs Hədiyyəsi, Jr.), 2015.19.4507

Bir kollec basketbol komandasının bu portreti, qardaşlığı və basketbol komandası ilə əlaqələri ilə birləşən ciddi bir qrup gənci göstərir. Alpha Phi Alpha, 1906 -cı ildə Nyu Yorkun İthaca şəhərindəki Cornell Universitetində qurulan Amerika Birləşmiş Ştatlarında ilk kolleclərarası Afrika Amerikalı qardaşlığı idi. Qardaşlıq dəstəyi, təhsil qruplarını və daha sonra kollec komandalarına zənci oyunçuların buraxılmadığı bir vaxtda universitetlərarası idman növlərində iştirak etmək imkanı verdi. Hər bir oyunçunun necə diqqətlə qoyulduğuna və qardaşlığın pillələrində simmetrik bir tənzimləmə qurduğuna diqqət yetirin, irqi baxımdan parçalanmış bir ölkədə uğur qazanmaq əzminizi yayarkən bir qrup olaraq bütövlüyünü nümayiş etdirin.

Norman Lyuis, Caz, c. 1938, toxunmuş kağız üzərində qara rəngli litoqraf, Reba və Dave Williams Kolleksiyası, Florian Carr Fondu və Çap Araşdırma Vəqfinin Hədiyyəsi, 2008.115.193

Aaron Douglas kimi, Norman Lewis də caz və blyuz musiqisinin əhəmiyyətinə, xüsusən Harlem İntibahının ən qızğın vaxtlarında Harlemdə böyüdüyünə inanırdı. Bu çapı yaratdıqda yalnız 19, əsər, musiqinin ritmini təqlid edən, şəkil məkanında sanki bu musiqiçilər dördlüyünün yaratdığı musiqi hissini vizual olaraq ələ keçirərkən, müasir, mücərrəd bir keyfiyyət göstərir.

Lewis, qara görsel sənətçilərin təcrübə və mədəniyyətlərinin fərqli xüsusiyyətlərini araşdırmaq üçün müdafiə edən bir ziyalı, impresario və Harlem Rönesansının lideri Alain Locke'un yazılarından təsirləndi. Caz, Qərbi Afrika musiqisi də daxil olmaqla bir çox təsirə malik hibrid bir sənət növüdür. 1935 -ci ildə Lewis baxdı Afrika Zənci Sənəti, erkən Amerika sərgisi (Müasir İncəsənət Muzeyində, Nyu -Yorkda) Afrika heykəltəraşlığı, tekstil və etnoqrafik əsərlər deyil, estetik sənət əsərləri kimi nümayiş etdirilən əşyalar. Lewis daha sonra təsəvvür edilən Afrika maskaları çəkmək mərhələsinə başladı (nümunə üçün əlaqəli Pinterest lövhəsinə baxın). Bu əsərdəki fiqurların maskalı görünüşü də sərgidən təsirlənmiş ola bilər.

Lewisin karyerası boyunca çap işi məhdud idi, Depressiya illərində Works Progress Administrasiyasının Federal İncəsənət Layihəsi (FAP) üçün çaplar və 1940 -cı illərdə müstəqil olaraq bir neçə nəşr etdi, sonra yalnız ara -sıra çap işinə qayıtdı. 1940-cı illərdən sonra, Lewis sənətində mücərrədliyi qəbul etdi və 1950-ci illərdə və daha sonra Milli İncəsənət Qalereyasında olan böyük rəsm əsərləri ilə tanındı (əlaqəli Pinterest lövhəsinə baxın). O, daha sonra Jackson Pollock, Willem de Kooning və Jacob Lawrence də daxil olmaqla görkəmli mücərrəd sənətçilərə çevrilən FAP -da iştirak edən rəssamlar arasında - çapçılar, muralistlər və müəllimlər kimi diqqət çəkir.

Isac Fridlander, Qara rəngli rapsodiya, 1931, ağac oyma, Reba və Dave Williams Kolleksiyası, Reba və Dave Williamsın hədiyyəsi, 2008.115.1943

1929-cu ildə ABŞ-a mühacirət edən ağ çaplı yazıçı İsak Fridlander, Harlem İntibahının və coşğun gecə həyatının, ümumiyyətlə tamamilə istehsal olunan əyləncələrdən istifadə etmək üçün Harlemə gedən mütərəqqi düşüncəli ağların cazibəsi olduğunu xatırladır. yazılmış və qara rəssamlar və impresarios tərəfindən ifa edilmişdir. Burada ən çox şapkalı bir qrup lideri, bir qrup paltarlı müğənni, caz orkestri və pianoçunu canlı musiqi tədbirində aparır. Fridlanderin istifadə etdiyi taxta oyma texnikası, rəssamın görüntünü təsvir etmək üçün mənfi və ya ağ rəngli xətlərdən istifadə etdiyi bir prosesdir. Texnika, proses üçün istifadə olunan çox incə dənəli ağac sayəsində incə detallar istehsal edə bilər. Vasitənin təbiəti Fridlanderə səhnə işıqları ilə işıqlandırılan ifaçıların üzləri ilə qaranlıq bir gecə klubu hissini çəkməyə imkan verdi. Bu dinamik mənzərə Depressiya başlamazdan əvvəl Fridlander tərəfindən çəkilmiş ola bilər.

Alfred Stieglitz, 291 -də Brancusi Sərgisi, 1914, çap 1924/1937, jelatin gümüşü çap, Alfred Stieglitz Kolleksiyası, 1949.3.353

Bu, 1914 -cü ildə Parisdə işləyən və Afrika sənət növlərindən çox təsirlənmiş Rumıniyalı modernist Constantin Brancusinin heykəllərindən ibarət qalereya sərgisini sənədləşdirən bir görüntüdür. Bu zaman Qərbi Afrika sənəti Fransa və Belçika sənətçiləri tərəfindən ABŞ -a gətirilirdi. Bu sənət, 20 -ci əsrin əvvəllərində Parisdə işləyən Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Brancusi və başqalarının müasirliyi ifadə etmək üçün yeni formalar axtaran rəssamların diqqət və marağına səbəb olmuşdu. dövr və yeni əsr. Afrika incəsənətinin tez-tez mücərrəd və stilizə edilmiş formalarından, eləcə də digər Qərb olmayan mədəniyyətlərin və antik dövrün sənətlərindən ilham aldılar. Avropalıların Afrika sənəti ilə əlaqəsi, başqa bir mədəniyyətin mirasını kimin mənimsəmək və şərh etmək hüququna sahib olduğu ilə bağlı suallar doğuran kompleks bir dinamikaya səbəb olur. Parisli modernistlərdən sonra bir nəsil olan Harlem Rönesansının rəssamları, Afrika irsləri ilə yenidən əlaqə qurmaq və qürur duymaq vasitəsi olaraq Afrika sənət növlərindən də borc götürdülər.

Pablo Pikasso, Qadın başı (Fernande), model 1909, 1932 -dən əvvəl tökmə, bürünc, Patronların Daimi Fondu və Mitchell P. Ralesin Hədiyyəsi, 2002.1.1

Bir çox avropalı, tez -tez Parisdə işləyən ispan rəssamı Pablo Picasso da daxil olmaqla Afrika sənətinin təsirlərini mənimsəmişdir.

Solda, Picassonun yoldaşı Fernande Olivierin modelləşdirilmiş və tökmə başı kubist rejimdədir. Kubizm, kosmosun və əşyaların sənətdə necə təsvir ediləcəyi ilə bağlı fikirləri dağıtdı. İncəsənət ilk dəfə bir insanın və ya əşyanın görünüşünü təkrar etməyə çalışmırdı. Bunun əvəzinə, bu kimi cisimlər və portret mövzuları daha kiçik təyyarələrə və səthlərə parçalanmışdır. Kubizm, sənətçinin mövzunu görmək və qavramaq yolunu təsvir etmək məqsədi daşıyırdı. Müasir rəssam David Hockney, "Kubizm, 500 ildir bilinən və istifadə olunan perspektivə bir hücum idi. Bu, ilk böyük dəyişiklik idi. İnsanları çaşdırdı: 'Şeylər belə görünmür!' Dedilər.

Amedeo Modigliani, Bir qadının başı, 1910/1911, kireçtaşı, Chester Dale Collection, 1963.10.241

İtaliyadan olan rəssam Amedeo Modigliani, Avropanın hər yerindən gənc rəssamları cəlb edən canlı bir mədəniyyət paytaxtı Parisdə çalışdı. Əsərləri kubizmi qəbul etmir, ancaq öz xüsusiyyətlərini mücərrədləşdirdi Bir qadının başı onları uzadaraq, bəlkə də Afrika maskalarını və ya arxaik heykəlləri təqlid etməklə. Öz növbəsində, Harlem İntibahı kimi sonrakı nəsillərin sənətçiləri həm keçmişin sənət üslublarını və ənənələrini rədd edən müasir incəsənət dəyərləri ilə, həm də fərqli bir trayektoriya boyunca inkişaf edən Afrika sənətləri ilə maraqlandılar. Avropa.

Walker Evans, Qadın şəkli, Laongo, 1935, gümüşü jelatin çap, Samuel və Merilin Sternin hədiyyəsi, 1991.119.17

Bu sənət əsəri 1935 -ci ildə Nyu -Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində sərgidə təqdim olunan 600 -ə yaxın əsərdən biri idi Afrika Zənci Sənəti. Sərgi ilk dəfə olaraq Qərbi olmayan mədəniyyət obyektlərinin müasir bir sənət qalereyasında etnoqrafik əsərlər deyil, estetik sənət əşyaları olaraq nümayiş etdirilməsidir. Bununla muzey, müstəmləkə edilmiş Afrika ölkələrindən satılan Afrika sənətinin Qərbin müasir sənətinə əhəmiyyətli təsirini qəbul etdi.

Walker Evans, Polikrom Maska, 1935, jelatin gümüşü çap, Samuel və Merilin Sternin hədiyyəsi, 1991.119.6

1935 -ci ildə Nyu -Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyi sərgini təqdim etdi Afrika Zənci Sənəti. Sərginin obyektlərin estetik keyfiyyətlərinə vurğu etməsi, muzeyin mədəni konteksti və mərasim istifadəsi və ya əhəmiyyəti haqqında məlumatı buraxmamasına səbəb oldu, bu da ziyarətçilərin obyektlərin mənşəyini daha dərindən dərk etməsinə mane oldu. Məsələn, bu maskanın adı, Gabondan və ya Konqo Respublikasından, Kwele xalqından olduğu kimi mədəni məlumat vermir. Qərbi Afrikadan gələn sənət və onun xüsusiyyətləri haqqında nə kəşf edə bilərsiniz?

Walker Evans, Pahouin, İspan Qvineya sərhədi olan gənc bir qadın şəkli, 1935, jelatin gümüşü çap, Samuel və Merilin Sternin hədiyyəsi, 1991.119.10

Bu gün bu obyektin başlığında göstərilən Pahouin mədəniyyəti daha çox Mərkəzi Afrika etnik qrupu olan Fang və ya Fan kimi tanınır.

Müasir İncəsənət Muzeyinin 1935 -ci il sərgisi, Afrika Zənci Sənəti, Amerikanın kənd yerlərində Depressiyanın təsirlərini sənədləşdirən fotoşəkilləri ilə ən çox tanınan Walker Evans tərəfindən çəkilmişdir. Evans, 477 çapdan ibarət bir portfel hazırladı Afrika Zənci Sənəti bu dəstlərin əksəriyyəti ABŞ -dakı Afrika Amerikalı kollec və universitetlərə verildi.


Rönesans Rəssam Atölyesinde Həyat - Tarix

İntibah dövründə həyat (1450-1600) maraqlı idi. Qara Ölüm İntibah dövrünün inkişafına təsir etdi. Əhalinin 80% -i buna görə öldü. 1350 -ci ildə baş verdi və 1450 -ci ildə bitdi. Bundan sonra insanlar Roma İmperatorluğunun mədəniyyətini yenidən kəşf etdiklərini düşünürdülər. Və bu, Rönesansa və ya "yenidən doğulmaya" səbəb oldu.

Sosial siniflər hökumət, vətəndaşlar və yoxsul insanlar idi. Sinifiniz işinizə, pulunuza və hökumət gücünüzə görə təyin olunurdu. Həm də sinifiniz mövcud yeməyi və modanı təyin etdi.

Kasıb insanlar fermalarda işləyirdi. Əkin etdikləri torpağı tərk edə bilmədilər. Sadəcə geyinib yeyirdilər. Çox çörək və digər sadə yeməklər yedilər. Evləri həqiqətən dörd otaqdan ibarət kiçik idi.

Vətəndaşlar fermer olmayan hər kəs idi. Boş vaxtları çox idi və hekayələr danışmaqdan zövq alırdılar. Daha bahalı şeylər yeyə bilirdilər və səyahət etməyi xoşlayırdılar. Çox çörək yedilər, Fransa vətəndaşı olsaydın çoxlu şorba yedin. Davlumbazlar, kobudlar və peruklar on beşinci əsrdə orta və yuxarı siniflərlə məşhur idi. Orta və ya böyük evləri vardı. Boş vaxtlarında, qılınc oynatmağa və ya qılınc oynatmağa baxa bilərlər. Jousting hərbi təlim forması idi. Cəngavərlər qılınc hadisələrindən zəngin oldular. Qılınc oynatmaq, yumşalmanın daha yumşaq bir forması idi.

Hökumət zəngin vətəndaşlardan ibarət idi. Evləri kiçik saraylar və ya villalar idi. Ziyafətlərə gedər, şorba, şərab və ət kimi şeylər yeyərdilər. Şorbalar həqiqətən bahalı idi. 70 növ Fransız şorbası var idi.

Ticarət vacib idi, çünki ədviyyat və ya ipək kimi malların ətrafında hərəkət etməsinə imkan verirdi. Bu, ekzotik malların hər yerdə görünməsini təmin etdi. İntibah dövründə ticarət artdı. Bəzi vacib ticarət mərkəzləri Florensiya, Venesiya və Asiya idi. Hər tərəfdə liman var idi. Pullar sikkələrdən daha çox istifadə olunurdu. Tacirin evləri onların dükanları idi. Malları oğurluqdan qorumaq üçün bunu etdilər. Bəzi idxalatlar İntibah dövründə dünyanı dəyişdi. Nümunələrə şirin kartof və hinduşka daxildir. Şirin kartof və hinduşka 1492 -ci ildə Amerikadan gəldi. İntibah dövründə ticarət belə idi. Dell Zimmerman və Emily Fisher'in İntibah Gündəliyi haqqında qarışıq hesabatı


İntibah dövrünün xüsusiyyətləri

Çap maşını

"Mətnlərin mükəmməl surətdə çıxarılmasına olan tələbat və onları yenidən öyrənməyə diqqət bütün insanlıq tarixində ən böyük kəşflərdən birini işə saldı: daşınar tipli çap. Mənim üçün bu İntibah dövrünün ən asan və ən böyük inkişaf etdirilmiş və müasir mədəniyyət inkişaf edəcək "dedi Wilde Live Science -a. Çap maşını 1440 -cı ildə Johannes Gutenberg tərəfindən Avropada hazırlanmışdır. Müqəddəs Kitabların, dünyəvi kitabların, çap olunmuş musiqilərin və daha çox şeyin daha böyük həcmdə hazırlanmasına və daha çox insana çatdırılmasına imkan verdi. [Əlaqəli: Gutenberg dünyanı necə dəyişdi]

İntellektual hərəkət

Wilde, İntibah dövründə meydana gələn ən əhəmiyyətli dəyişikliklərdən birinin "bir düşüncə üsulu olaraq Rönesans humanizminin təkamülü olduğunu söylədi ... Bu yeni dünyagörüşü o vaxt və indi dünyanın çox hissəsinin əsasını təşkil etdi" dedi.

Wilde İntibah humanizmini "insanın dini təqvanı inkişaf etdirməkdənsə, təbiəti mənimsəmək cəhdləri" kimi təsvir etdi. İntibah humanizmi, müasir düşüncəni dəyişdirmək üçün klassik Yunan və Roma mətnlərinə baxdı və Orta əsrlərdən sonra yeni bir zehniyyətə imkan verdi. Rönesans oxucuları bu klassik mətnləri Katolik Kilsəsinin "Allahın planı" olaraq irəli sürdüyü qaydalara şübhəsiz riayət etməkdənsə, insan qərarlarına, hərəkətlərinə və yaradıcılığına diqqət yetirmək kimi başa düşdülər. Bir çox Rönesans hümanistləri dini olaraq qalsa da, Tanrının insanlara fürsətlər verdiyinə və ən yaxşı və ən əxlaqi şeyi etməyi insanlığın borcu olduğuna inanırdılar. Abernethy, intibah humanizminin "ağıl, elmi araşdırma və insanın təbii dünyadakı yerinə yetirməsini vurğulayan bir etik nəzəriyyə və praktik idi" dedi.

Virginia Cox "İtalyan Rönesansının Qısa Tarixi" ndə yazdı ki, Renessans sənəti klassik sənətdən çox təsirləndi. Rəssamlar ilham almaq üçün Yunan və Roma heykəltəraşlığına, rəssamlığa və dekorativ sənətə müraciət etdilər, çünki onların texnikası Rönesans humanist fəlsəfəsi ilə birləşdi. Həm klassik, həm də İntibah sənəti insan gözəlliyinə və təbiətinə yönəlib. İnsanlar, dini əsərlərdə belə, canlı həyat və duyğu nümayiş etdirilirdi. Perspektiv və işıq və kölgə texnikaları yaxşılaşdı və rəsmlər daha üç ölçülü və real görünürdü.

Patronlar, Rönesans dövrünün müvəffəqiyyətli sənətçilərinin işləməsinə və yeni texnika inkişaf etdirməsinə imkan yaratdı. Katolik Kilsəsi, əksər sənət əsərlərini Orta əsrlərdə sifariş etdi və İntibah dövründə də bu işi davam etdirərkən, varlı şəxslər də Cox'a görə əhəmiyyətli himayədarları oldular. Ən məşhur himayədarları, 15-16 -cı əsrlərin çoxunda sənəti dəstəkləyən Florensiyadakı Medici ailəsi idi. Medici ailəsi Michelangelo, Botticelli, Leonardo da Vinci və Raphael kimi sənətçilərə dəstək verdi.

Florensiya İntibah sənətinin ilkin episentri idi, lakin 15 -ci əsrin sonlarında Roma onu keçdi. Papa Leo X (Medici) iddialı şəkildə şəhəri dini binalar və sənətlə doldurdu. 1490 -cı ildən 1520 -ci illərə qədər olan bu dövr Yüksək Rönesans kimi tanınır.

İncəsənətdə olduğu kimi, İntibah dövründəki musiqi yenilikləri qismən mümkün oldu, çünki himayəçilik Katolik Kilsəsinin hüdudlarından kənara çıxdı. Metropoliten İncəsənət Muzeyinə görə, yeni texnologiyalar, klaviatura və skripka ailəsi də daxil olmaqla bir neçə yeni alətin icad edilməsi ilə nəticələndi. Çap maşını, nota musiqisinin daha geniş yayılması deməkdir.

İntibah musiqisi humanist xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunurdu. Bəstəkarlar musiqi haqqında klassik traktatlar oxuyur və dinləyicilərə emosional təsir edəcək musiqi yaratmağı hədəfləyirlər. Metropoliten İncəsənət Muzeyinə görə, sözləri daha dramatik şəkildə kompozisiyalara daxil etməyə başladılar və musiqi ilə şeiri yaxından əlaqəli hesab etdilər.

The Brooklyn College İngilis Bölməsinə görə, İntibah ədəbiyyatı da humanist mövzularla və faciə və komediyanın klassik ideallarına qayıdışla xarakterizə olunurdu. Şekspirin əsərləri, xüsusilə də "Hamlet" buna yaxşı nümunələrdir. İnsan agentliyi, həyatın dini olmayan mənaları və insanın əsl mahiyyəti kimi mövzular qəbul edilir və Hamlet təhsilli bir Rönesans adamıdır.

Cəmiyyət və iqtisadiyyat

Abernethy, İntibah dövründə ən çox görülən ictimai dəyişiklik feodalizmin süqutu və kapitalist bazar iqtisadiyyatının yüksəlişi olduğunu söylədi. Ticarətin artması və Qara Ölümün səbəb olduğu işçi çatışmazlığı orta sinifdən bir şeyə səbəb oldu. İşçilər əmək haqqı və yaxşı yaşayış şəraiti tələb edə bilərdi və beləliklə, serflik sona çatdı.

"Hökmdarlar kilsə olmadan güclərini qoruya biləcəklərini anlamağa başladılar. Krala xidmət edən cəngavərlər və malikanənin ağasına xidmət edən kəndlilər qalmadı" dedi Abernethy. Pul sahibi olmaq, rəğbətinizdən daha vacib oldu.

Qara Ölüm, ticarətin artması, orta təbəqənin inkişafı və Papalığın Romadan Avignona (1309-1377) keçməsi və Katolik Kilsəsinin təsiri 15-ci əsrin əvvəllərində azalmaqda idi. . Abernethy, klassik mətnlərin yenidən ortaya çıxması və İntibah humanizminin yüksəlməsi cəmiyyətin dinə yanaşmasını və papalığın nüfuzunu dəyişdirdi. "[Humanizm] fərqli cərəyanlara və məzhəblərə səbəb olan bir mühit yaratdı ... Martin Lüter, Katolik Kilsəsinin islahatlarını vurğuladı, qohumbazlıq və həvəskarlıq satışı kimi təcrübələri ortadan qaldırmaq istədi" dedi Abernethy.

"Bəlkə də ən əsası, çap maşınının ixtirası İncilin Latın dilindən başqa dillərdə yayılmasına imkan verdi" dedi Abernethy. "Adi insanlar indi Müqəddəs Kitabın dərslərini oxuyub öyrənə bildilər və bu da Evangelist hərəkata səbəb oldu." Bu erkən Evangelistlər kilsənin institusional gücündən çox Müqəddəs Yazıların əhəmiyyətini vurğuladılar və xilasın indulgensiyalardan və ya işlərdən daha çox şəxsi çevrilmə olduğuna inanırdılar.

Dünya haqqında daha çox məlumat əldə etmək üçün susuz qalan və ticarət yollarını yaxşılaşdırmaq istəyən kəşfiyyatçılar yeni torpaqları xəritəyə saldılar. Columbus 1492 -ci ildə Yeni Dünyanı "kəşf etdi" və Ferdinand Magellan 1500 -cü illərin əvvəllərində dünyanı uğurla gəzən ilk şəxs oldu.

Alimlər klassik mətnləri öyrənərkən, "yaradılışın mükəmməl qanunlar və mülahizələr üzərində qurulduğuna dair qədim yunan inancını diriltdilər" dedi Abernethy. "Qədimlərin öyrəndikləri kimi astronomiya, anatomiya və tibb, coğrafiya, simya, riyaziyyat və memarlıq işlərində bir artım oldu."

Rönesansın ən böyük elmi kəşflərindən biri Polşalı riyaziyyatçı və astronom Nikolay Kopernikdən gəldi. 1530 -cu illərdə Heliosentrik Günəş sistemi nəzəriyyəsini nəşr etdi. Bu, Günəşi Yerdən daha çox Günəş sisteminin mərkəzinə qoyur. Kopernikin kitabı Katolik Kilsəsi tərəfindən qadağan olunsa da, bu, elm tarixində böyük bir irəliləyiş idi.

Empirizm elmi düşüncəni tutmağa başladı. "Alimlər təcrübə və təcrübəyə əsaslanaraq, müşahidə edərək təbii dünyanı araşdırmağa başladılar" dedi Abernethy. "Bu, elm və din arasında fikir ayrılığının ilk göstəricisi idi.

Elm adamları ilə kilsə arasında qarşıdurma yaradan və elm adamlarının təqib edilməsinə səbəb olan iki ayrı sahə olaraq tanınırdılar. həbs olunur ".

Galileo Galilei, elmi təcrübələri üçün təqib olunan böyük bir İntibah alimi idi. Galileo teleskopu təkmilləşdirdi, yeni göy cisimləri kəşf etdi və heliosentrik bir günəş sistemi üçün dəstək tapdı.Nyutonun cazibə qüvvəsi ilə bağlı kəşflərinə yol açan sarkaçlar və düşən cisimlər üzərində hərəkət təcrübələri keçirdi. Katolik Kilsəsi onu ömrünün son doqquz ilini ev həbsində keçirməyə məcbur etdi.

İntibah dünyanı necə dəyişdi

"İntibah, qədim dünyadan günümüzə keçid dövrü idi və Maarifçilik Çağının doğulmasının əsasını qoydu" dedi Abernethy. Elm, incəsənət, fəlsəfə və ticarətdəki inkişaflar, eləcə də mətbəə kimi texnoloji irəliləyişlər cəmiyyətdə qalıcı təəssüratlar buraxdı və müasir mədəniyyətimizin bir çox elementləri üçün zəmin yaratdı.


Videoya baxın: Son Akşam Yemeği Ve Sırları (Fevral 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos